Popularne Posty
10 najlepszych filmów 2019 roku
Dzięki uprzejmości / projekt: Ingrid Frahm Po kinowym roku liczenia się po piętach #MeToo i #TimesUp, filmy 2019 oznaczały czas wielkiego upokorzenia, uzdrowienia i autorefleksji. Ostatnie 12 miesięcy na dużym ekranie było mniej poświęcone wściekłości i zmianom systemu, ponieważ uchwycili dziś bardziej rezonujące ludzkie doświadczenie: wewnętrzny konflikt.
Najbardziej niezwykłe kino roku skupiało się na postaciach, które zmagają się ze swoją śmiertelnością, zacierając granice między bohaterem a złoczyńcą i komplikując granice kultury. Filmy te odzwierciedlają nas raczej takimi, jakimi jesteśmy, a nie tym, kim chcemy być: niechlujnymi, niepewnymi, rozdzierającymi serce, ale próbującymi. Od pary matek, które przechodzą ze striptizera do przestępstwa robotniczego, do obiecującego ucznia liceum, który wykorzystuje wobec niego uprzedzenia rasowe jako własną wojnę psychologiczną, i od brata skrywającego traumatyczny sekret przed swoim bliźniakiem do pary, która się rozdziera Oprócz jednego bolesnego wrażenia na raz tegoroczne filmy ukazały ludzkość w jej najczystszej postaci.
Spójrzmy wstecz na naprawdę dobry rok w kinie.
Ashley r 600 funtów aktualizacja życia 2018Reklama - czytaj dalej poniżej
Everett Na pierwszy rzut oka scenarzysta-reżyser-gwiazda Jocelyn DeBoer i satyra na horror Dawn Luebbe wygląda jak uwielbiający zabawę teledysk z lat 80., pełen scrunchów i odcieni Day-Glo. Ale przyjrzyj się bliżej temu portretowi podmiejskiego, a zobaczysz, że wszystko jest trochę poza centrum, a mimo to mieszkańcy się w nim rozkoszują. Od tego, że noszą aparaty ortodontyczne na doskonałych zębach, po sposób, w jaki jeżdżą gokartami, kradną dzieci przyjaciół i patrzą, jak ich dzieci zamieniają się w psy, Zielona trawa szybko przekształca się w koszmar dnia, który z minuty na minutę staje się coraz dziwniejszy i przerażający. Nie ma tu strachu przed skokami ani straszydeł, tylko dzielnica mieszkalna gryząca własną duszę. Jak pokazuje ten film, może to być jeszcze bardziej przerażające. Zegarek
Wilson WebbNetflix To nie jest tak okrutne jak Wojna róż lub tak niezrównoważony, jak Kramer kontra Kramer , ale wzruszający dramat, w którym opisywał rozwód pary, Noah Baumbach, jest jeszcze bardziej bolesny do oglądania. Dzieje się tak dlatego, że nie chodzi tak bardzo o separację pary, ale raczej o miłość i emocjonalne rany, które pozostawiają, oscylujące z obu punktów widzenia. W centrum tej wzruszającej narracji, w której występują Scarlett Johansson i Adam Driver, jest ich syn (Azhy Robertson), niewinna ofiara ich zerwania, która staje się narzędziem przetargowym obu prawników. Dramat Baumbacha to niezwykle przemyślana i szczera opowieść o dozgonnym uczuciu, agonii i osobistej wolności. Zegarek
Everett Było wiele filmów, które traktują o rasie i skupiają się na młodych czarnych mężczyznach ( Potwory i ludzie i Stacja Fruitvale od razu przychodzą na myśl). Jednak niewielu uważało zmianę kodu za rygorystyczne ćwiczenie psychologiczne, którym jest reżyser i współautor dramatu Juliusa Onaha. Kelvin Harrison Jr. jest mistrzem jako gwiazda zespołu debatującego, nieustannie dostosowując się do swoich społecznych i edukacyjnych osiągnięć dla swojego ulubionego nauczyciela (Octavia Spencer w jej najlepszym wykonaniu w karierze) i jego przybranych białych rodziców (Naomi Watts i Tim Roth). Ostrożnie śledząc każdą odmianę swojego tytułowego bohatera w domu i szkole - wśród czarnych rówieśników, sportowców i dumnej rodziny - Onah przedstawia przebiegłą analizę tego, jak negocjuje się czerń.
Kiedy wizerunek Luce pęka, gdy staje w obliczu potępiającego oskarżenia, Onah pokazuje nam, że fasada wyjątkowości może zostać szybko zmanipulowana, aby wyglądała na nasze najgorsze lęki. Połysk to sprytna opowieść o wytrzymałości psychicznej, tożsamości i rolach, które odgrywamy, dopóki nie będziemy już w grze. Zegarek
Kurtuazja Żaden inny film w tym roku nie przedstawił emocjonalnego balansu na poziomie autobiograficznego filmu scenarzysty i reżysera Lulu Wang, który koncentruje się na przezabawnym weselu mistyfikacji w Chinach pośród ostatecznej diagnozy matki rodziny (Zhao Shuzhen). Głęboka osobista historia reżyserki, przywołująca moment w jej życiu, kiedy czuła się jak outsiderka w swoim rodzinnym kraju, pięknie wyjaśnia doświadczenie imigrantów w żywej opowieści o tragedii, miłości i oszołomieniu. W żałobnym zastępstwie Wanga (wspaniałej Awkwafiny) filmowiec ze współczuciem bada rodzinną tradycję ukrywania zbliżającej się śmierci Nai Nai (Shuzhen), nawet przed nią. Krewni udają, że zbierają się w jej domu, aby zamiast tego świętować udawane zaślubiny, ponieważ amerykańska wrażliwość Billi pozostawia ją w konflikcie i samotności. Pożegnanie nie chodzi o określenie, kto ma rację, a kto nie - chociaż jej bohaterka początkowo próbuje przekonać swoją rodzinę, by powiedziała Nai Nai - chodzi o zrozumienie naszych indywidualnych języków miłości i docenienie naszych niuansów kulturowych, pomimo naszych własnych skłonności. Zegarek
Netflix Zostaw to świetnemu dokumentowi, aby uchwycić rodzaj horroru, który może pochodzić tylko z prawdziwego życia. Opierając się na autobiografii Alexa i Marcusa Lewisów o tym samym tytule, mroczny, nastrojowy film reżysera Eda Perkinsa śledzi relacje między dwoma braćmi i ich traumę z dzieciństwa. Jako nastolatek, który doznał amnezji po wypadku motocyklowym, Alex opracowuje skrupulatnie dobraną narrację swojego bliźniaka o wydarzeniach z ich młodszego życia. Ale kiedy Marcus jest zmuszony wyznać przerażającą prawdę po zaskakującym odkryciu Alexa, Perkins wraca do relacji Marcusa z odpowiednio niepokojącymi obrazami ekshumacji szkieletów w szafie rodziców. Wykorzystując rzeczywiste zdjęcia bliźniaków i ich rodziców oraz wspaniałe rekonstrukcje, Perkins przedstawia skutecznie prześladującą historię rodzinnego znęcania się, traumy, pamięci, przebaczenia i tego, jak długo będziemy chronić naszych bliskich. Powiedz mi, kim jestem jest zdumiewającym przykładem potęgi filmu. Zegarek
czy hunter x hunter będzie kontynuował po 148
Everett Poruszający, pół-autobiograficzny portret reżysera Pedro Almodóvara niezachwianie spogląda wstecz na niektóre z trudnych wyborów, jakich dokonał przez całe swoje życie i karierę, a czyniąc to, ilustruje, jak wszyscy możemy nauczyć się akceptować i akceptować nasze wady. Z pomocą dyrektor artystycznej Maríi Clary Notari, która we wspaniałym odtworzeniu dzieciństwa i późniejszych lat twórcy filmu, zastanawia się nad miłością, którą porzucił, swoim czasem lekkomyślnym podejściem do swojej pracy, jego uzależnieniem od narkotyków i skomplikowanymi relacjami z jego matka (czule grana w jej wcześniejszym życiu przez Penélope Cruz). Katapultowany przez nieustraszony występ Antonio Banderasa, Ból i chwała to film tak pieczołowicie bogaty w człowieczeństwo, jak i piękno. Obejrzyj od 14 stycznia 2020 r
Kurtuazja Wzywając scenarzystę-reżyserkę Lorene Scafaria, najnowsze, oparte na artykuł Jessiki Pressler , film ze striptizem w żaden sposób by go nie zdegradował. Ale to tylko zarysowałoby powierzchnię tego, czym jest. Jasne, znużeni striptizerki u kresu swojej finansowej sznury zwracają się ku uwodzeniu, narkomanii, a następnie okradaniu klientów z Wall Street, ale Kanciarze to niezachwiane spojrzenie na chciwość i nadmiar, ugruntowane wspólną desperacją i współzależnością dwóch samotnych matek (wspaniale granych przez Jennifer Lopez i Constance Wu), z których każda czerpie siłę, którą można uzyskać tylko dzięki pieniądzom. Zręczne przejścia redaktorki Kayli Emter jeszcze bardziej podkreślają strukturę kapitalizmu - od ziomali oglądających porno, zarabiających duże pieniądze w centrum miasta, po tancerzy na rurze zbierających dolary z podłogi i mężczyzn za kulisami, którzy robią cięcie. Kanciarze dotyczy wielu sposobów, na jakie decydujemy się podnieść swój status w zniszczonej gospodarce - czy to poprzez naszą seksualność, portfele, czy też jedno i drugie. Zegarek
Everett Jedną z najbardziej fascynujących rzeczy w epickiej sadze kosmicznej reżysera i współautora Jamesa Graya jest to, że w przeciwieństwie do wielu filmów o męskich astronautach, które pojawiły się wcześniej, nie jest on zainteresowany wywyższaniem swojego bohatera, Roya McBride'a (Brad Pitt). Zamiast tego Gray przedstawia portret ułomnego mężczyzny, którego warunki rodzinne i zawodowe umożliwiły - a nawet świętowały - jego niezdolność do nawiązywania kontaktów z ludźmi. Do gwiazd jest pełen osiągnięć technicznych, w tym zdjęć Hoyte Van Hoytemy, które ukazują wspaniałe zjawisko kosmosu. Ale portret Pitta, który nasila się od głębokiej pustki do głębokiej tęsknoty, gdy wyrusza w nieznane, aby znaleźć swojego krnąbrnego ojca i kolegę z rakiety (niezwykłego Tommy'ego Lee Jonesa), jest równie zdumiewający. Patrzymy z podziwem i przerażeniem, jak Roy ponownie łączy się ze swoim własnym symbolem wielkości - człowiekiem spustoszonym przez rozdęte poczucie męstwa. Film Graya jest jednocześnie wspaniałą podróżą w głąb kosmosu i niezachwianym spojrzeniem na symbol heroizmu, który godzi się z jego słabością. Ogromny wyczyn. Zegarek
ANDREW COOPER Bromantyczny dramat Quentina Tarantino, scenarzysty i reżysera, który trafił w niepowołane ręce, o znikającej gwieździe telewizyjnej (Leonardo DiCaprio) i jego pomocnym dublecie (Brad Pitt) pod koniec tak zwanego Złotego Wieku w 1969 r., Los Angeles mógł być po prostu kolejną idealizacją. historia męskiej nostalgii. Ale filmowiec przyjmuje szersze podejście, gdy - wraz z nienagannym zespołem scenograficznym - na nowo tworzy epokę, w której rzeczy nie były tak efektowne, jak się wydawało. Niepewność Ricka Daltona (DiCaprio) osiąga szczyt, gdy jego czas jako czołowego aktora prawie się zatrzymuje. Podejrzana przeszłość Cliffa (Pitta) nadal go prześladuje, gdy trzyma się każdej ostatniej uncji swojego wizerunku wielkiego amerykańskiego bohatera. A gdzieś na drugim końcu tych dwojga jest tętniąca życiem gwiazda (Margot Robbie jako Sharon Tate) zmagająca się z własnymi słabościami. Tarantino wyobraża sobie opowieść, która pokazuje walczące człowieczeństwo tych, których podziwialiśmy, i niesamowitą istotność innych, których się baliśmy (rodziny Mansonów), którzy czają się w cieniu tej zabawnej, kontemplacyjnej, a czasami krwawej podróży w dół. zapamiętany tor. Zegarek
Kurtuazja Brutalne obalenie koreańskiej struktury kapitalistycznej przez reżysera i współautora scenariusza Bong Joon Ho to także szczera opowieść o rodzinie i przetrwaniu. Wypełniony po brzegi fantastycznymi kreacjami postaci na obu krańcach ekonomicznej skali, film najpierw zachwyca widzów stopniową infiltracją przez czterech członków biednej rodziny do luksusowego domu bogatej rodziny. To wystarczyłoby, by zaspokoić obecną publiczność, która zjada bogatych ludzi, ale gdy filmowiec znajdzie się w rezydencji, odkrywa tam kolejną obecność, której najmniej się spodziewamy. Pasożyt to umiejętnie wykonany, zaskakująco poruszający film o kochającej się rodzinie, która jednoczy się w ramach wspólnej ambicji włamania się do systemu ekonomicznej niesprawiedliwości, piekło lub wysoka woda. Obejrzyj od 14 stycznia 2020 r
Baki sezon 3 data premiery Netflix
Kurtuazja John Wick: Rozdział 3 - Parabellum: Keanu Reeves i Halle Berry tworzą wspaniałą parę mściwych żałobników, którzy używają wszystkiego - od książek z biblioteki po belgijskie malinois - do unicestwienia zdobyczy w neonowym aktorskim filmie reżysera Chada Stahelskiego. Zegarek
Nieoszlifowane klejnoty: Coraz bardziej stresująca narracja filmowa Benny'ego i Josha Safdiego przedstawia Adama Sandlera jako pechowego jubilera z przerażającym uzależnieniem od hazardu.
Naród jednego dziecka: Ze swoim nowym dzieckiem reżyserka Nanfu Wang wraca do swoich rodzinnych Chin, aby opowiedzieć ludzką historię o przerażającej polityce jednego dziecka w tym kraju. Zegarek
Człowiek rakieta: Reżyser Dexter Fletcher wspomina burzliwe lata życia Eltona Johna we wzruszającym filmie biograficznym, który pokazuje moc muzycznej narracji gwiazdy rocka z doskonałym wykonaniem Tarona Egertona. Zegarek
Irlandczyk: Najnowsza saga gangsterska Martina Scorsese, napędzana przez porywający drugoplanowy występ Joe Pesci, przypomina nam, dlaczego jest jednym z najbardziej zapierających dech w piersiach autorów tego pokolenia. Zegarek