Sara Friedlander - wiceprezes, dyrektor wieczornej sprzedaży w Christie's i absolwentka Sotheby's Institute of Art - bierze BAZAAR za wirtualny listek figowy i wskazuje dziesięć najbardziej wpływowych nagich obrazów w historii, od Matisse'a po Modiglianiego.
Zobacz galerię10Zdjęcia
Nude Maja Goyi, pewna swojej nagości, bezwstydnie wpatrująca się w widza, słynie z bezpośredniej konfrontacji. Mówi się, że jest to portret kochanki Goi, obraz ten został zamówiony dla prywatnego buduaru zamożnego mecenasa, ukryty przed wzrokiem opinii publicznej. Ale kiedy to erotycznie naładowane arcydzieło, kiedy zostało odkryte, zszokowało publiczność w tamtym czasie i utorowało drogę transgresywnemu, przesuwającemu granice etosowi sztuki współczesnej.
'title =' Francisco Goya, The Nude Maja, 1797-1800 'src =' https: //hips.hearstapps.com/hbz.h-cdn.co/assets/16/20/3200x2129/hbz-nude-artwork- gettyimages-144076687.jpg '>Getty Images1z 10Francisco Goya, The Nude Maja, 1797-1800
Nude Maja Goyi, pewna swojej nagości, bezwstydnie wpatrująca się w widza, słynie z bezpośredniej konfrontacji. Mówi się, że jest to portret kochanki Goi, obraz ten został zamówiony dla prywatnego buduaru zamożnego mecenasa, ukryty przed wzrokiem opinii publicznej. Ale kiedy to erotycznie naładowane arcydzieło, kiedy zostało odkryte, zszokowało publiczność w tamtym czasie i utorowało drogę transgresywnemu, przesuwającemu granice etosowi sztuki współczesnej.
Poproszony o namalowanie anioła, Gustave Courbet, ojciec realizmu, powiedział: „Nigdy nie widziałem aniołów. Pokaż mi jedną, a ją namaluję. Naga Courbet całkowicie różni się od nieskazitelnych Wenus, które zamieszkiwały płótna w XIX wieku - jest raczej prawdziwa dzięki pomiętym pończochom, nieidealizowanym proporcjom i nieuczesanym włosom pod pachami. Ten odważny nacisk na rzeczywistość utorował drogę impresjonistom, takim jak Monet, do spojrzenia na świat na własne oczy, zamiast próbowania doskonałego iluzjonizmu.
Poproszony o namalowanie anioła, Gustave Courbet, ojciec realizmu, powiedział: „Nigdy nie widziałem aniołów. Pokaż mi jedną, a ją namaluję. Naga Courbet całkowicie różni się od nieskazitelnych Wenus, które zamieszkiwały płótna w XIX wieku - jest raczej prawdziwa dzięki pomiętym pończochom, nieidealizowanym proporcjom i nieuczesanym włosom pod pachami. Ten odważny nacisk na rzeczywistość utorował drogę impresjonistom, takim jak Monet, do spojrzenia na świat na własne oczy, zamiast próbowania doskonałego iluzjonizmu.
Wirtuozowskie połączenie jasnego złota i luksusowego czerwonego pigmentu Klimta Danae to jeden z najpiękniejszych obrazów ruchu symbolistów wiedeńskich. Przedstawiając klasyczną księżniczkę odwiedzaną przez Zeusa jako złoty deszcz, Danae jest tak zmysłowy jak praca na płótnie.
Wirtuozowskie połączenie jasnego złota i luksusowego czerwonego pigmentu Klimta Danae to jeden z najpiękniejszych obrazów ruchu symbolistów wiedeńskich. Przedstawiając klasyczną księżniczkę odwiedzaną przez Zeusa jako złoty deszcz, Danae jest tak zmysłowy jak praca na płótnie.
To arcydzieło jest jednym z wczesnych obrazów fowistów Matisse'a, znanym z dzikich kolorów i płynnych linii gestów. Model Matisse'a nie był oczywiście niebieski, ale oko artysty skierowało go w stronę subtelnych odcieni koloru, które odzwierciedlały jego odczucia, a nie rzeczywistość, tworząc obrazy z głębokim ładunkiem emocjonalnym, które wciąż rezonują.
'title =' Henri Matisse, Blue Nude (Souvenir de Biskra), 1907 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/hbz.h-cdn.co/assets/16/20/ 2560x1669 / hbz-nude-artwork-ma09628a-corbis.jpg '>Getty Images4z 10Henri Matisse, Blue Nude (Souvenir de Biskra), 1907
To arcydzieło jest jednym z wczesnych obrazów fowistów Matisse'a, znanym z dzikich kolorów i płynnych linii gestów. Model Matisse'a nie był oczywiście niebieski, ale oko artysty skierowało go w stronę subtelnych odcieni koloru, które odzwierciedlały jego odczucia, a nie rzeczywistość, tworząc obrazy z głębokim ładunkiem emocjonalnym, które wciąż rezonują.
Marcel Duchamp, enigmatyczny ojciec sztuki współczesnej, zszokował publiczność tym kubistycznym arcydziełem. Obraz, rzekomo przedstawiający nagą kobietę schodzącą po schodach, został tak wyabstrahowany na płaszczyzny geometryczne, że nie sposób określić żadnego sensu konkretnego czasu czy przestrzeni. Dzięki tej pracy Duchamp posunął kubizm dalej niż Picasso, torując drogę do dalszych eksploracji abstrakcji, głównego nurtu malarstwa XX wieku.
'>Corbis5z 10Marcel Duchamp, Akt schodzący ze schodów, 1912
Marcel Duchamp, enigmatyczny ojciec sztuki współczesnej, zszokował publiczność tym kubistycznym arcydziełem. Obraz, rzekomo przedstawiający nagą kobietę schodzącą po schodach, został tak wyabstrahowany na płaszczyzny geometryczne, że nie sposób określić żadnego sensu konkretnego czasu czy przestrzeni. Dzięki tej pracy Duchamp posunął kubizm dalej niż Picasso, torując drogę do dalszych eksploracji abstrakcji, głównego nurtu malarstwa XX wieku.
Amedeo Modigliani rozpoczął karierę zawodową w Paryżu jako rzeźbiarz, zanim przeniósł się do pracy na płótnie. Jego głębokie wpływy rzeźby afrykańskiej i kubizmu są wyraźnie widoczne w malowanych przez niego aktach, w których praktycznie można poczuć obecność modela. Erotyka leżącej Nude jest tak namacalna, że kiedy obraz został wystawiony w Paryżu w 1917 roku, galerię prawie natychmiast zamknęła policja z powodu nieprzyzwoitości. Obecnie dzieło to jest jednym z prawdziwych arcydzieł początku XX wieku.
Amedeo Modigliani rozpoczął karierę zawodową w Paryżu jako rzeźbiarz, zanim przeniósł się do pracy na płótnie. Jego głębokie wpływy rzeźby afrykańskiej i kubizmu są wyraźnie widoczne w malowanych przez niego aktach, w których praktycznie można poczuć obecność modela. Erotyka leżącej Nude jest tak namacalna, że kiedy obraz został wystawiony w Paryżu w 1917 roku, galerię prawie natychmiast zamknęła policja z powodu nieprzyzwoitości. Obecnie dzieło to jest jednym z prawdziwych arcydzieł początku XX wieku.
Uwzględniając wczesny ruch ekspresjonistyczny, torturowane, pełne pasji prace Schiele na papierze bezpośrednio komunikują związek między seksem a śmiercią, przyjemnością i bólem - zgodnie z teoriami Zygmunta Freuda. Zakręcona linia artysty tworzy krzywe figury, które wydają się niemal oszpecone, ale wciąż są głęboko piękne i zmysłowe.
'title =' Egon Schiele, Naga kobieta leżąca na brzuchu, 1917 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/hbz.h-cdn.co/assets/16/20/3200x2060 /hbz-nude-artwork-gettyimages-122222491.jpg '>Getty Images7z 10Egon Schiele, Akt kobiecy leżący na brzuchu, 1917
Uwzględniając wczesny ruch ekspresjonistyczny, torturowane, pełne pasji prace Schiele na papierze bezpośrednio komunikują związek między seksem a śmiercią, przyjemnością i bólem - zgodnie z teoriami Zygmunta Freuda. Zakręcona linia artysty tworzy krzywe figury, które wydają się niemal oszpecone, ale wciąż są głęboko piękne i zmysłowe.
W połowie XX wieku pop-art, wspierany przez Andy'ego Warhola, Roya Lichtensteina i Toma Wesselmanna, wprowadził amerykańską kulturę popularną w sferę sztuki wysokiej - wykorzystując język reklamy i celebrytów, by odwrócić lustro od szybkich, bystrych Amerykanów. świat kapitalizmu i konsumpcji. Seria Wesselmanna Great American Nude wykorzystywała styl rozkładówek Playboya, aby zaktualizować akt do współczesnego kontekstu: jeden mocno skupiał się na uprzedmiotowieniu i utowarowieniu seksu, a nie na jego aspekcie psychologicznym. Jego eleganckie, kolorowe, ponętne akty ukazują się widzowi w wyrazistości, jakiej jeszcze nie było w historii sztuki.
'title =' Tom Wesselmann, Great American Nude # 92, 1967 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/hbz.h-cdn.co/assets/16/20/2560x1847/ hbz-nude-artwork-gan92.jpg '>Getty Images8z 10Tom Wesselmann, Great American Nude # 92, 1967
W połowie XX wieku pop-art, wspierany przez Andy'ego Warhola, Roya Lichtensteina i Toma Wesselmanna, wprowadził amerykańską kulturę popularną w sferę sztuki wysokiej - wykorzystując język reklamy i celebrytów, by odwrócić lustro od szybkich, bystrych Amerykanów. świat kapitalizmu i konsumpcji. Seria Wesselmanna Great American Nude wykorzystywała styl rozkładówek Playboya, aby zaktualizować akt do współczesnego kontekstu: jeden mocno skupiał się na uprzedmiotowieniu i utowarowieniu seksu, a nie na jego aspekcie psychologicznym. Jego eleganckie, kolorowe, ponętne akty ukazują się widzowi w wyrazistości, jakiej jeszcze nie było w historii sztuki.
Wnuk Zygmunta Freuda, Lucien Freud namalował intymne, odsłaniające portrety, które rzucają surowe światło na ludzką postać, odsłaniając ciało w całym jego cętkowanych, niezręcznych szczegółach. Freud miał głębokie powiązania ze swoimi modelami, często zmuszając ich do siedzenia przez rok lub dłużej na jednym portretie. W tym portrecie Sue Tilly Freud porzuca klasyczne pragnienie wyidealizowanej formy, by zamiast tego stworzyć dzieło o natychmiastowym i intensywnym wpływie emocjonalnym.
'>Getty Images9z 10Lucien Freud, osoba nadzorująca zasiłki śpiące, 1995
Wnuk Zygmunta Freuda, Lucien Freud namalował intymne, odsłaniające portrety, które rzucają surowe światło na ludzką postać, odsłaniając ciało w całym jego cętkowanych, niezręcznych szczegółach. Freud miał głębokie powiązania ze swoimi modelami, często zmuszając ich do siedzenia przez rok lub dłużej na jednym portretie. W tym portrecie Sue Tilly Freud porzuca klasyczne pragnienie wyidealizowanej formy, by zamiast tego stworzyć dzieło o natychmiastowym i intensywnym wpływie emocjonalnym.
Do tej pory lista ta obejmowała tylko białych artystów-mężczyzn, a kobiety mogły uczestniczyć w sztuce jedynie jako nagie obiekty pożądania. Mickalene Thomas, Afroamerykanka mieszkająca na Brooklynie, obala ten trop, zamiast tego tworzy obrazy, które wzmacniają ich bohaterów, wprowadzając afroamerykański głos do historii sztuki. Malując akt w tej samej pozie, co Courbet czy Manet, ale takiej, której czarna tożsamość jest łatwo widoczna, Thomas zmusza widza do konfrontacji z dziedzictwem uprzedmiotowienia i seksizmu nieodłącznie związanych z historyczną narracją sztuki.
'>Getty Images10z 10Mickalene Thomas, Mały smak poza miłością, 2007
Do tej pory lista ta obejmowała tylko białych artystów-mężczyzn, a kobiety mogły uczestniczyć w sztuce jedynie jako nagie obiekty pożądania. Mickalene Thomas, Afroamerykanka mieszkająca na Brooklynie, obala ten trop, zamiast tego tworzy obrazy, które wzmacniają ich bohaterów, wprowadzając afroamerykański głos do historii sztuki. Malując akt w tej samej pozie, co Courbet czy Manet, ale takiej, której czarna tożsamość jest łatwo widoczna, Thomas zmusza widza do konfrontacji z dziedzictwem uprzedmiotowienia i seksizmu nieodłącznie związanych z historyczną narracją sztuki.
Kolejny11 redaktorów udostępnia swoje ulubione szminki nago Reklama - czytaj dalej poniżej
Getty Images 
Reklama - czytaj dalej poniżej