Popularne Posty
30 najlepszych filmów LGBT wszechczasów
Everett Jest powód, dla którego „znaczenie ma reprezentacja” od dawna jest mottem dla społeczności LGBTQ: od książek, przez filmy po telewizję, konsumowane przez nas historie mają moc kształtowania tego, jak postrzegamy innych ludzi - i siebie samych. Więc kiedy pojawia się film, który naprawdę udaje się przywołać queerowe doświadczenie, wystarczy powiedzieć, że jako społeczność trzymamy się mocno naszych ulubionych. Oto 30 najbardziej lubianych filmów LGBTQ wszechczasów, od subtelnych i cichych po polityczne i przełomowe.
Everett `` Portret kobiety w ogniu '' (2019) Od biały Dom
do Tytaniczny , ten epicki, rozgwieżdżony przez gwiazdy dramat romantyczny był podstawą Hollywood tak długo, jak Hollywood istniało. W zapierającym dech w piersiach filmie Céline Sciamma z 2019 roku Portret kobiety w ogniu , gatunek ten pasuje do siebie w Héloïse, przyszłej arystokratycznej narzeczonej w aranżowanym małżeństwie i Marianne, artystce, której zlecono namalowanie portretu ślubnego Héloïse. Z biegiem czasu to, co zaczyna się jako antagonistyczna wzajemna fascynacja, przekształca się w romans na wieki.
Everett „Paryż płonie” (1990) Przed Poza i RuPaul’s Drag Race , tam było Paryż płonie . Nakręcony pod koniec lat 80. dokument Jennie Livingston jest ostatecznym zapisem złotej epoki nowojorskiej kultury drag ball. Zawiera wywiady z założycielami domów, takimi jak Willi Ninja, Angie Xtravaganza, Dorian Corey i innymi elementami sceny balowej. Do dziś film pozostaje trwałym zapisem tego, jak to było być Murzynem, Latinxem lub queer w Nowym Jorku w szczytowym okresie kryzysu związanego z AIDS.
Patrz teraz
Everett „Saving Face” (2004) Obecnie reżyserka Alice Wu jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego słodkiego filmu Netflix o dojrzewaniu, Połowa . Jednak prawie 20 lat wcześniej wyreżyserowała Zapisywanie twarzy , kluczowy wpis w kanonie filmów lesbijskich. Pierwszy hollywoodzki film od tamtej pory skupiający się na Amerykanach pochodzenia chińskiego Klub szczęścia radości jakieś 11 lat wcześniej, Zapisywanie twarzy opowiada historię zamkniętej w ukryciu chińsko-amerykańskiej kobiety, która zakochuje się po raz pierwszy i stara się pogodzić swój związek z tradycyjną (czytaj: homofobiczną), bliską społecznością nowojorską jej dziewczyny.
Everett Kobieta z arbuzem (1996) Pierwszy film fabularny wyreżyserowany przez czarną lesbijkę, Kobieta z arbuza pozostaje kamieniem milowym w historii kina queer. Reżyserka Cheryl Dunye gra Cheryl, czarnoskórą lesbijkę, która postanawia nakręcić film dokumentalny o czarnej aktorce ze Złotego Wieku Hollywood, znanej tylko jako Watermelon Woman.
Patrz teraz
Everett `` Zadzwoń do mnie po imieniu '' (2017) Jaka lista queerowych klasyków byłaby kompletna bez Nazywaj mnie swoim imieniem ? Bujna, zmysłowa adaptacja powieści André Acimana włoskiego reżysera Luca Guadagnino opowiada o 17-letnim Elio, gdy zakochuje się w Oliverze, 24-letnim asystencie doktoranta ojca Elio, w północnych Włoszech w latach 80. W dramacie romantycznym pojawiają się rozmarzone, oryginalne kompozycje Sufjana Stevensa oraz wybitne epizody przejrzałej brzoskwini.
Patrz teraz
Everett „Klatka dla ptaków” (1996) Jedyna anglojęzyczna filmowa adaptacja sztuki (a później musical) La Cage aux Folles , Klatka dla ptaków to obozowy klasyk. W filmie występują Robin Williams i Nathan Lane jako Armand i Albert, partnerzy krajowi, którzy są właścicielami i prowadzą klub drag w Miami Beach. Kiedy ich syn, Val, ogłasza, że zamierza poślubić swoją dziewczynę, Barbarę, Armand i Albert muszą „grać prosto”, aby zaimponować rodzicom Barbary - ultrakonserwatywnemu republikańskiemu senatorowi i jego żonie. Następuje przewidywalna katastrofa.
Patrz teraz
Everett `` Niebieski to najcieplejszy kolor '' (2013) Queerowy dramat o dojrzewaniu Abdellatif Kechiche z 2013 roku był wielokrotnie pod ostrzałem: za bycie lesbijskim filmem wyreżyserowanym przez prostego mężczyznę, za rzekomo obraźliwe zachowanie Kechiche jako reżysera, za umieszczenie w nim w dużej mierze nieuzasadnionej - i wyjątkowo wyraźnej - lesbijki scena seksu między dwoma prowadzącymi. Niemniej jednak, Niebieski jest najcieplejszym kolorem , kontynuacja jej bohaterki, Adele, w trakcie jej pierwszego poważnego związku z kobietą pozostaje przełomowym obrazem seksualności i pierwszej miłości.
Patrz teraz
Everett Służba (2016) Chociaż Stary chłopiec reżyser Park Chan-wook adaptacja lesbijskiej powieści Sarah Waters Fingersmith przenosi akcję z Wielkiej Brytanii epoki wiktoriańskiej do okupowanej przez Japonię Korei, Służąca ugruntowała swoją pozycję jako ostateczna filmowa wersja materiału źródłowego. Psychologiczny thriller o spadkobierczyni, oszustu planującym ukraść jej majątek i kieszonkowcu wynajętym przez oszusta na pokojówkę dziedziczki, Służąca to rosyjska lalka gniazdująca z filmu, w którym nic nie jest takie, jakim się wydaje.
Patrz teraz
Everett Fantastyczna kobieta (2017) Kiedy Orlando, starszy chłopak transpłciowej piosenkarki nocnej w klubie nocnym, niespodziewanie umiera, stawia czoła ciężkiej walce o uznanie jej roli w życiu Orlanda przez jego byłą żonę i dzieci. Z występem Danieli Vegi jako Marina, film zdobył Oscara 2018 dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, a następnie odegrał ważną rolę w przyspieszeniu chilijskiego ruchu praw osób transpłciowych.
kiedy wychodzi sezon 3 zaklętych?
Patrz teraz
Everett „Gun Hill Road” (2011) Były więzień Enrique wraca do domu po pobycie w więzieniu, tylko po to, by przekonać się, że dom różni się od tego, w jakim go opuścił: jego żona, Angela, miała romans, a jego dziecko, które niedawno wyszło jako transpłciowa kobieta, poruszanie się po procesie przejścia. Pewny siebie debiut reżysera Rashaada Ernesto Greena w 2011 roku jest szczególnie znamienny tym, że wciela się w rolę trans głównej bohaterki granej przez prawdziwą trans kobietę - coś, co nie powinno być godne uwagi, ale niestety tak jest. Aktorka Harmony Santana została nominowana do nagrody Independent Spirit Award za swoją rolę, co czyni ją pierwszą aktorką otwarcie transpłciową kiedykolwiek nominowaną.
Patrz teraz
Everett Ale jestem cheerleaderką (1999) Obóz jest zwykle uważany za prowincję gejów i drag queens, ale korzenie tego gatunku w społeczności lesbijek sięgają równie głęboko. Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż u Jamiego Babbita Ale jestem cheerleaderką , film, który zapoczątkował karierę Natashy Lyonne i Clei DuVall, i dał nam wizję, w której RuPaul Charles gra doradcę terapii konwersyjnej „byłego wesoły” w niebieskich szortach. W tym queerowym klasyku Lyonne gra cheerleaderkę, której konserwatywni rodzice podejrzewają, że jest lesbijką. Wysyłają ją na terapię konwersyjną, gdzie zakochuje się w tajemniczej outsiderce DuVall.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Orion Classics „Moja piękna pralnia” (1985) Homoseksualizm to tylko jeden z elementów potężnej komedii społecznej Stephena Freara. Film, który koncentruje się na biznesowym Pakistanie Omarze, porusza także kwestię rasizmu i nierówności społeczno-ekonomicznych w Londynie z czasów Thatcher. Ale wszystko to zajmuje chwilowe miejsce na tylnym siedzeniu, gdy Omar ponownie rozpala romans z Johnnym (młodym Danielem Day-Lewisem, wciąż cztery lata przed pierwszym z trzech zdobywców Oscara). Film traktuje ich związek delikatnie, ale niedbale, oferując go jako wybór. W Moja piękna pralnia , możesz żyć w ramach ograniczeń klasowych lub seksualnych - albo możesz otworzyć swoje życie na inne możliwości.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Fine Line Features „Moje własne prywatne Idaho” (1991) Moje własne prywatne Idaho jest jednym z najbardziej konceptualnych filmów Gusa Van Santa: ma niekonwencjonalną strukturę narracyjną, nie wspominając o głównym bohaterze cierpiącym na narkolepsję, co dodaje surrealizmu chaotycznej architekturze filmu. Ale River Phoenix i Keanu Reeves zakotwiczają film jako Mike i Scott, dwaj chłopcy na wynajem, których łączy ich wyobcowanie ze społeczeństwa. W przypadku filmu z seksem w centrum Moje własne prywatne Idaho mniej troszczy się o seksualność niż o miłość i wygodę - coś, co jest szczególnie wyraźne w jej sławnym scena ogniska . To mistrzowskie warsztaty aktorskie - radykalne stwierdzenie w filmie już ich pełnym.
Patrz teraz
kiedy światowy wyzwalacz wróci?
Dzięki uprzejmości Gramercy Pictures `` Przygody Priscilli, królowej pustyni '' (1994) W poście RuPaul’s Drag Race świecie, łatwo zapomnieć, jak wywrotowy był film Stephana Elliota na tamte czasy. Ale cekinowa lekkość i wyśmienita produkcja Przygody Priscilli stanowiło coś w rodzaju przełomowego momentu, kiedy po raz pierwszy się pojawiło. Ten błyskotliwy spektakl, skupiający się na dwóch drag queens i transseksualistce podróżującej po Australii, nie tylko osiągnął status kultowy; ostatecznie otworzyło kino na bardziej pozytywne i mainstreamowe reprezentacje społeczności LGBT.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Sony Pictures Classics „Piękna rzecz” (1996) Jeśli chodzi o historie o dojrzewaniu gejów, Piękna rzecz jest raczej proste. Adaptacja sztuki Jonathana Harveya pod tym samym tytułem. Film śledzi losy dwóch nastoletnich chłopców, którzy stopniowo odkrywają swój homoseksualizm - i wzajemne uczucia - w londyńskiej posiadłości komunalnej. Ich historia miłosna jest stosunkowo nieskomplikowana, prawie przyćmiona bałaganem innych postaci na ich orbicie. Ale to część fantazji - czasami zakochanie się jest naprawdę takie proste.
Dzięki uprzejmości Kino International `` Razem szczęśliwi '' (1997) Metafora Wong Kar-wai opisująca przekazanie Hongkongu Chinom przedstawia parę dryfującą w Argentynie, uwikłaną w ten sam cykl przemocy, który uniemożliwia puszczenie którejkolwiek z połowy. Jest to zarówno historia o współzależności, jak i studium nad wykorzenionymi i zmieniającymi się tożsamościami, Szczęśliwi razem obaj porusza i odsuwa na bok tematy homoseksualizmu - przełomowe dla chińskiego kina w 1997 roku - i zamiast tego skupia się na utracie i żalu związanym z związkiem, którego nie można uratować. To migawka chwili w czasie i niepokoju i melancholii, które nieodmiennie dotykają młodzież.
Dzięki uprzejmości Sony Picture Classics „Wszystko o mojej matce” (1999) W nagrodzonym Oscarem liście miłosnym Pedro Almodóvara do społeczności LGBT punktem wyjścia dla tego kolorowego filmu jest smutek matki. Na papierze fabuła wydaje się surrealistyczna i potencjalnie melodramatyczna: po wypadku Manuela rzuca się w wir queerowej sceny Barcelony w poszukiwaniu przebierającego się mężczyzny, który nieświadomie spłodził jej zmarłego syna. Ale, jak można było oczekiwać od Almodóvara, Wszystko o mojej matce jest dziełem na wskroś wrażliwym, zachowującym absurdalne poczucie humoru, celebrując seksualność i inność.
Dzięki uprzejmości Fox Searchlight Pictures „Boys Don't Cry” (1999) Wiele powiedziano o obsadzie Hilary Swank, cispłciowej aktorki, w tym współczującym filmie biograficznym Brandona Teeny, transseksualnego mężczyzny zamordowanego w Nebrasce za to, że był sobą. Ale sam film pomógł wprowadzić idee queerowości i kobiecej męskości do głównego nurtu widzów, oferując szczery portret trans tożsamości nieskrępowanej szczerością i zmysłowością. I na dobre lub na złe, Chłopcy nie płaczą skuteczność zależy od wyników Swanka, które wciąż są uważane za jedne z najlepszych w historii.
Dzięki uprzejmości Fine Line Features / New Line Cinema Hedwig and the Angry Inch (2001) Nic dziwnego: popularny musical sceniczny zamienia się w film. Zaskakujące: popularny musical sceniczny zamienia się w dobry film. Tak było w przypadku elektrycznej adaptacji gwiazdy reżysera i scenarzysty Johna Camerona Mitchella o tytułowej Hedwigi, niedoszłej gwieździe rocka i nieudanej operacji zmiany płci, która przeżyła operację zmiany płci, która maskuje samotność w równych częściach obozu i charyzmy. Ale Jadwiga i Wściekły Cal jest czymś więcej niż sumą jego peruk i glam rocka; to ostre badanie indywidualizmu i wydajności jako sposobu na posiadanie i przezwyciężanie złamanego serca.
Dzięki uprzejmości Paramount Pictures / Miramax Films „Godziny” (2002) Motywy depresji i śmiertelności przenikają do trzech części egzystencjalnego dramatu Stephena Daldry'ego, który płynnie przeplata życie Virginii Woolf (Nicole Kidman), gospodyni domowej z lat pięćdziesiątych (Julianne Moore) i współczesnej pani Dalloway (Meryl Streep) w jedna narracja. Pod tym wszystkim znajduje się subtelna linia dziwności, która łączy każdą z kobiet, która po cichu bada seksualność sprzeczną z ich odpowiednimi heteronormatywnymi społeczeństwami. Kidman (w roli zdobywcy Oscara) jest szczególnie skuteczny jako udręczona Woolf, nadając głębi niewypowiedzianej sile, która powstrzymywała autorkę - i inne kobiety - przed całkowitym spokojem.
Dzięki uprzejmości Focus Features Brokeback Mountain (2005) Patrząc wstecz, to coś w rodzaju cudu, że delikatna adaptacja opowiadania Annie Proulx Annie Proulx przyniosła w 2005 roku osiem nominacji do Oscara, czyli całą dekadę przed zalegalizowaniem małżeństw osób tej samej płci w Stanach Zjednoczonych. Brokeback Mountain może być czymś w rodzaju puenty w dzisiejszym, nieco bardziej progresywnym krajobrazie filmowym - ta linia „Chciałbym wiedzieć, jak cię rzucić” jest równie godna memów, jak i ikoniczna - ale historia miłosna o zamglonych oczach i delikatne role Jake'a Gyllenhaala i nieżyjący już Heath Ledger utrzymuje go na szczycie tak wielu list wszech czasów.
data premiery sezonu 3 code geass
Dzięki uprzejmości Focus Features „Mleko” (2008) Film biograficzny Gusa Van Santa o pierwszym amerykańskim urzędniku wybranym w wyborach homoseksualnych dotyczy jego gatunku - 1972 San Francisco zostało odtworzone jako T, a występ Seana Penna jest zarówno doskonały, jak i nagrodzony Oscarem - a jednocześnie wykracza poza to, używając mleko Misja jako szersze stwierdzenie o zdolności narodu do zmian. Niestety, film jest dziś równie rezonujący, jak w 2008 roku, kiedy Kalifornia głosowała za utrzymaniem zakazu małżeństw homoseksualnych. W 2017 roku czeka nas ciężka praca w zakresie podstawowych praw człowieka i mleko oddaje to, co najlepsze w amerykańskim duchu, gdy ta praca jest wykonywana.
Dzięki uprzejmości The Weinstein Company `` Samotny mężczyzna '' (2009) Niektóre homoseksualne historie miłosne koncentrują się na tym, co było przedtem, trwając na pchaniu i ciągnięciu do zakochania, zanim w końcu się potkną. Kawaler pyta: co się dzieje później? Odpowiedź, przynajmniej ze strony projektanta mody, późniejszego reżysera, Toma Forda, pojawia się w tym wspaniale zrealizowanym dramacie o angielskim profesorze, który popada w samobójczą depresję po śmierci swojego wieloletniego partnera. Jako tytułowy bohater, Colin Firth ma tylko kilka scen, wszystkie retrospekcje, ze swoim kochankiem. Ale widmo ich romansu wisi nad wszystkim, a wstrząsający występ Firtha ostatecznie podnosi tę ruminację o utraconej miłości.
Dzięki uprzejmości Focus Features „Wszystko w porządku z dziećmi” (2010) Jednym z najbardziej godnych uwagi aspektów nominacji Lisy Cholodenko do najlepszego filmu w 2010 roku - wymarzonej obsady Annette Bening i Julianne Moore jako pary - jest to, jak bardzo się to wydaje. Jako portret rodziny zbliża się niemal zbytnio do konwencji w przedstawianiu kryzysów wieku średniego i małżeństwa wystawionego na próbę. Ale w tym miejscu ten komediodramat znajduje swój zwrot: tak, koncentruje się na gospodarstwie domowym z dwoma mamami, ale potyka się i pęka tak samo, jak każda inna rodzina na przedmieściach. I to jest ten przypadkowy postęp, który sprawia, że Dzieci są w porządku słodko wywrotowe.
Dzięki uprzejmości Focus Features „Pariah” (2011) Okres dojrzewania, jak to przedstawia kino, to okres nostalgii. Ale reżyserka Dee Rees uchwyciła ten formacyjny okres, w którym nie było żadnej fantazji w swoim pierwszym filmie, który koncentruje się na Alike, nastolatce z Brooklynu, która jest pewna swojej orientacji seksualnej, ale wciąż bada, co to oznacza. Parias to opowieść o dojrzewaniu, a także ważny wpis w czarnym kinie amerykańskim, ale podobnie jak jej czołówka, nie chce ograniczać się do jednej tożsamości. Działa najlepiej jako nawigacja po młodzieńczej otchłani - punkt wyjścia do historii, które jeszcze nie zostały opowiedziane.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Sundance Selects „Weekend” (2011) Przed HBO Patrzę Andrew Haigh dokonał przełomu w tym intymnym debiucie, który nadal służy jako kwintesencja współczesnych randek gejowskich. Od uroczych spotkań głównych bohaterów w klubie po odkrywcze, ale realistyczne rozmowy, które toczą się przez następne 48 godzin, siła filmu tkwi w dokładnie obserwowanych szczegółach, malując naturalistyczny portret tego, jak to jest zakochać się dzisiaj - wesoły albo nie. Właśnie ta autentyczność sprawia, że oglądanie Weekend czuje się tak inwazyjny, ale jednocześnie intensywnie się z nim wiąże, zwłaszcza gdy zbliża się do boleśnie gorzko-słodkiego finału.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Pathé Duma (2014) W porównaniu z innymi historiami o prawach LGBT (a tak naprawdę nawet prawach górników), Duma wypadają zbyt optymistycznie, zbyt słodko. Ale to nie jest uderzenie w film, w którym zręcznie unika się naiwności i słodyczy. Zamiast tego wykorzystuje swoje bardziej słoneczne aspekty - żarty o dildo, babcie zaintrygowane lesbijkami - aby przeciwdziałać ostrzejszym nutom AIDS, uprzedzeń i napaści, które przerywają tę prawdziwą historię o organizacji Lesbians and Gays Support the Miners w 1984 roku w Wielkiej Brytanii. Temat praw gejów wobec marginalizacji górników w czasach Thatchera może wydawać się nieco trudny do uchwycenia, ale w dzisiejszym uporczywym krajobrazie naruszonych praw i wyalienowanych społeczności, Duma również czuje się na czasie.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości StudioCanal / The Weinstein Company „Carol” (2015) W innych rękach, kolęda mógł wpaść w melodramat. Ale kierowany atmosferycznym reżyserem Todda Haynesa i potężnymi występami Cate Blanchett i Rooney Mara, ten dramat z lat 50. o dwóch kobietach tańczących wokół zakazanego romansu wydaje się dziś równie rewolucyjny, jak jego centralne połączenie w ich czasach. Nieuchronnie Haynes przyjmuje jedną z głównych myśli filmu - że można spojrzeć na kogoś z drugiego końca pokoju i zakochać się - i osadzić go w surowej, odpowiedniej dla okresu rzeczywistości. Ale pomimo bólu film rozwija się z tak rozmarzoną abstrakcją, że podobnie jak jego bohaterowie zakochaliście się, zanim nawet to zauważyliście.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Magnolia Pictures `` Tangerine '' (2015) Co jest niezwykłego w tym Mandarynka czy to nie polityka genderowa czy produkcja lo-fi (film został nakręcony w całości na iPhonie 5s); zamiast tego chodzi o to, że historia skupiająca się na dwóch transseksualnych dziwkach w Los Angeles powinna odważyć się być czymś innym niż tragedią. Film jest przezabawny, a fakt, że te postacie mogą zamieszkać w tak prostym, rozrywkowym filmie, bez odgrywania roli ubioru na boku, jest sam w sobie radykalny, nie wspominając o imponującej korekcie kursu reżysera Seana Bakera po rozczarowujących wyborach obsady dokonanych przez filmy takie jak Transamerica i Klub kupujących w Dallas . Mandarynka to film o dwóch kobietach na słońcu - a najlepsze jest to, że naprawdę tak się czuję.
Dzięki uprzejmości A24 `` Moonlight '' (2016) światło księżyca nie pasuje do żadnej prostej klasyfikacji, opierając się łatwym etykietom, które nazwałyby to filmem po prostu o byciu czarnym, biednym lub gejem. To delikatna eksploracja tożsamości, piękne arcydzieło, które funkcjonuje jako intymna biografia, a także dokument społeczny o Ameryce, w której żyjemy. Poprzez Chiron i trzy różne akty wychowania reżyser Barry Jenkins sugeruje, że pewne fakty z życia - narkotyki używania, kary więzienia - niekoniecznie składają się na życie. Zamiast tego to wybory, których dokonujemy, często sami iw skrawku nocnego światła, decydują o tym, kim mamy być.
Patrz teraz
Kolejny14 najsmutniejszych filmów w serwisie Netflix
Reklama - czytaj dalej poniżej