Wszystkie filmy Quentina Tarantino w rankingu



Jaki Film Można Zobaczyć?
 


Wszystkie filmy Quentina Tarantino w rankingu

Quentin Tarantino wyreżyserował w swojej karierze 10 filmów. Źródło zdjęcia: StarMaxWorldwide



Od momentu, gdy Quentin Tarantino zaimponował jurorom w Sundance Film Institute i cieszył się swoim przełomem z Wściekłymi psami, wielu fanów filmu uważało go za jeden z najświeższych głosów w historii kina.



Jako były pracownik sklepu wideo, Tarantino bardzo kochał filmy. Jest to widoczne we wszystkich jego pracach, ponieważ w swoich pracach oddał hołd klasycznym arcydziełom filmowym, zachowując jednocześnie unikalny i wyróżniający się oryginalny głos we wszystkich swoich filmach.



W dzisiejszych filmach nie ma nikogo takiego jak Quentin Tarantino i może nigdy nie będzie innego filmowca, który byłby bliski jego geniuszu.

Przed rozpoczęciem tej listy Quentin Tarantino pracował również jako scenarzysta i współreżyser kilku filmów, które nie są uważane za jego własne.



Te filmy są następujące, uszeregowane według wielkości, ale są one oddzielone od listy rzeczywistych produkcji Quantin Tarantino.



  1. Prawdziwy romans (pisarz)
  2. Urodzeni mordercy (story by)
  3. Od zmierzchu do świtu (pisarz)
  4. Sin City (specjalny reżyser gościnny)
  5. Cztery pokoje (wyreżyserował jeden odcinek filmu)

Pomijając to, oto filmy Quentina Tarantino, od najgorszego do pierwszego.

10. Dowód śmierci (2017)

Dowód śmierci

Rosario Dawson, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead i Zoe Bell w Dowód śmierci. Zdjęcie kredytowe: Wymiar



W 2007 roku Quentin Tarantino i Robert Rodriguez połączyli siły, aby wydać pełnometrażowy film grindhouse. Każdy reżyser nakręcił własny film, oddzielony serią fałszywych przyczep grindhouse'owych (z których jeden stał się później filmową Maczetą).

kiedy wyjdzie sezon 4 tokyo ghul?

Dla Tarantino nakręcił film Death Proof.

Death Proof zagrał Kurta Russella jako seryjnego mordercę, który używał swojego samochodu, który nazwał Death Proof. Ta nazwa jest taka, że ​​może zabić każdego i wszystkich biorących udział w wypadku – z wyjątkiem kierowcy.



Cele w tym filmie to Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms i prawdziwa kaskaderka Zoe Bell.

Death Proof był mniej filmem grindhouse, a bardziej prawdziwym filmem z małymi momentami brakujących sekcji, aby dodać efekt grindhouse. Nie było tak zabawne jak Planet Terror, co prawdopodobnie sprawia, że ​​jest to najmniej pamiętne wydanie Tarantino.

9. Nienawistna ósemka (2015)

Nienawistna Ósemka

Kurt Russell i Samuel L. Jackson w Nienawistnej ósemce. Źródło zdjęcia: Firma Weinstein

W 2015 roku Quentin Tarantino wypuścił swój westernowy film The Hateful Eight.

Gwiazdy filmowe często współpracują z Tarantino Samuelem L. Jacksonem, Kurtem Russellem, Jennifer Jason Leigh, Tomem Rothem i Michaelem Madsenem. Dołączyli do nich takie nazwiska jak Walton Goggins, Demian Bichir i Bruce Dern.

To ośmioro nieznajomych, którzy spotykają się na przystanku dyliżansu podczas zamieci, wszyscy mają coś do ukrycia. Podobnie jak w przypadku wszystkich filmów Tarantino, przemoc jest ostra, a dialogi są ostre, ale jest to jeden film Tarantino, który odczuwa swoją długość.

8. Kill Bill: Tom 1 (2003)

Kill Bill: Tom 1

Uma Thurman w Kill Bill: Tom 1. Zdjęcie: Miramax

Kill Bill: Tom 1 zaczyna się od historii Kill Bill i jest w niej tak wiele fantastycznych momenty filmu akcji czyli w 100 procentach Quentin Tarantino.

Fabuła jest opowieścią o zemście, w której Uma Thurman gra Oblubienicę, która pada ofiarą ataku w dniu ślubu, w którym mężczyzna, którego zabiła, nakazuje jej śmierć, ponieważ nikt go nie opuszcza.

Jednak podczas gdy jej mąż i przyjaciele umierają, Panna Młoda przeżyła i szukała zemsty.

Najbardziej niesamowity moment w całym filmie miał miejsce w Domu Niebieskich Liści, gdzie Panna Młoda walczy z O-Ren (Lucy Liu) i jej ninja w Crazy 88. Ta scena jest prawdopodobnie najlepszą sceną walki w każdym filmie Quentina Tarantino .

7. Pewnego razu w Hollywood (2019)

Pewnego razu w Hollywood

Brad Pitt i Leonardo DiCaprio w Dawno temu w Hollywood. Źródło zdjęcia: Sony

Najnowszy hit filmowy Quentina Tarantino w 2019 roku z Once Upon a Time w Hollywood.

Ten film jest bardzo podobny do Inglourious Basterds, ponieważ bierze rzeczywiste wydarzenie i fabularyzuje je, zmieniając kilka chwil na alternatywną historię.

Prawdziwym wydarzeniem było morderstwo Sharon Tate w rodzinie Charliego Mansona, z historią opowiedzianą z punktu widzenia popularnego aktora w Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i kaskaderskiego Cliffa Bootha (Brad Pitt).

Obsada jest fantastyczna, z Margot Robbie jako Sharon Tate, Bruce Dern jako George Spahn i Damon Herriman jako Charles Manson.

Film jest klasycznym Tarantino z dialogami, ale akcja i przemoc są zachowane prawie wyłącznie na kulminację.

6. Django Unchained (2012)

Django Unchained

Christoph Waltz i Jamie Foxx w Django Unchained. Źródło zdjęcia: Firma Weinstein

W 2012 roku Quentin Tarantino wypuścił spaghetti westernowy film Django Unchained.

W filmie występuje Christoph Waltz jako łowca nagród, dr King Schultz, który postanawia kupić niewolnika Django Freemana (Jamie Foxx), ponieważ ma informacje, które mogą mu pomóc wyśledzić i znaleźć trzech banitów.

Zgadza się pomóc Schultzowi, jeśli łowca nagród pomoże mu ponownie połączyć go z żoną, z którą się rozstał, Broomhildą von Shaft (Kerry Washington), która pracuje dla właściciela plantacji Calvina J. Candie (Leonardo DiCaprio).

Django Unchained był nominowany do pięciu Oscarów, w tym za najlepszy film, wygrywając za najlepszy scenariusz oryginalny i najlepszy aktor drugoplanowy (walc).

5. Wściekłe psy (1992)

Rezerwowe Psy

Harvey Keitel i Steve Buscemi w Wściekłych psach. Zdjęcie: Miramax

Wściekłe psy to pierwszy film Quentina Tarantino. Tarantino powiedział, że to był jego sposób na dokonanie napadu dramat kryminalny w stylu The Killing Stanleya Kubricka.

Jednak Tarantino okazał się jednym z najlepszych nazwisk w niezależnym kinie lat 90., obok reżyserów takich jak Kevin Smith, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh i Richard Linklater. Byli bardziej zainteresowani dialogiem i opowiadaniem historii niż czymkolwiek innym.

Akcja filmu toczy się po napadzie, w którym złodzieje uciekają przed policją i uświadamiają sobie, że jeden z nich to kret.

Po raz pierwszy filmowiec, obsada jest niesamowita: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi i Michael Madsen.

4. Kill Bill: Tom 2 (2004)

Kill Bill: Tom 2

Uma Thurman i David Carradine w Kill Bill: Tom 2. Źródło zdjęcia: Miramax

Kill Bill: Tom 2 kończy historię Oblubienicy.

Ten film wprowadza Oblubienicę bezpośrednio w konflikt z człowiekiem, który zlecił jej śmierć, Billem (David Carradine).

Najlepsza walka miała miejsce w Kill Bill: Volume 1, w której Thurman walczył z Liu i jej gangiem. Jednak historia była lepsza w tomie drugim, gdzie postanowiła dokonać ostatecznej zemsty.

Ten film opowiada więcej o podróży Oblubienicy, gdy walczy z Buddem Michaela Madsena i Elle Driver Daryl Hannah, zanim w końcu udaje się do Billa na ostateczną konfrontację.

Dodatkowe punkty za ten film trafiają do Tarantino, dając Sonny'emu Chibie rolę długoletniego mistrza słów.

3. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown

Pam Grier w Jackie Brown. Zdjęcie: Miramax

Najbardziej niedocenianym filmem w karierze Quentina Tarantino jest Jackie Brown, wydany w 1997 roku. Ten thriller stanął przed problemem podążania za Pulp Fiction i nie do końca sprostał temu poziomowi.

Film tworzony jest podobnie jak Rashomon Akiry Kurosawy, ale w gatunku filmów blaxploitation z lat 70.

Tarantino przywrócił dwie gwiazdy z lat 70., o których Hollywood zapomniało, z Pam Grier (dawną Foxy Brown) i Robertem Forsterem.

Oparty na powieści Elmore'a Leonarda Rum Punch, Grier to Jackie Brown, stewardesa przyłapana na szmuglowaniu pieniędzy do kraju dla handlarza bronią imieniem Ordell (Samuel L. Jackson).

Poręczyciel o nazwisku Max Cherry (Forster) wstrzymuje ją, a następnie zgadza się pomóc agentowi ATF Rayowi Nicolette (Michael Keaton grający tę samą postać, którą grał w Poza zasięgiem wzroku) w pokonaniu Ordella.

Były zwroty akcji, a film jest opowiadany z różnych punktów widzenia, pozwalając widzom zobaczyć, jak rozegrał się pod różnymi kątami.

2. Bękarty wojny (2009)

Bękarty wojny

Christoph Waltz w Inglourious Basterds. Źródło zdjęcia: Firma Weinstein

ile lat ma mariah od małżeństwa do medycyny?

Inglourious Basterds to film, który zszokował fanów w 2009 roku, kiedy Quentin Tarantino stworzył swój film wojenny, umieszczając go w II wojnie światowej i zmieniając sposób jej zakończenia.

Film zaczął się od bardzo długiej sceny, która była dialogiem i pomogła zdobyć Oscara Christophowi Waltzowi za rolę Hansa Landy, nazistowskiego żołnierza polującego na Żydów.

Jednak film porusza się między różnymi historiami, w tym siłami wojskowymi zwanymi Bękartami polującymi na nazistów dowodzonymi przez porucznika Aldo Raine'a i brytyjską operacją mającą na celu wysłanie szpiega do okupowanej przez Niemców północnej Francji z zamiarem zamordowania niemieckich przywódców nazistowskich podczas pokazu filmowego .

Inglourious Basterds był jednym z najlepszych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek nakręcono, a Quentin Tarantino otrzymał za ten film osiem nominacji do Oscara, a Waltz wygrał.

1. Pulp fiction (1994)

Pulp Fiction

John Travolta i Samuel L. Jackson w Pulp Fiction. Zdjęcie: Miramax

Przełomowym filmem Quentina Tarantino i jego arcydziełem był Pulp Fiction w 1994 roku.

Film przywrócił Johna Travoltę do świetności jako Vincent Vega, zabójca, który pracował z Julesem Winfieldem Samuela L. Jacksona.

Film jest jednym z najbardziej udanych filmów, które ignorują trzyaktową strukturę, mieszając sceny i łącząc je w całość.

Vega i Jules zostają wysłani, by zabić dzieciaki, które ukradły teczkę dla ich szefa, Marsellusa Wallace'a (Ving Rhames). Vega zostaje poproszona o zabranie żony Marsellusa, Mii Wallace (Uma Thurman), na miłą noc. Butch Coolidge (Bruce Willis) zostaje poproszony o rzucenie walki, a kiedy tego nie robi, Vega zostaje wysłana, by go zabić, ale bez Julesa. Jest też scena pod książką z próbą napadu na bar (Tim Roth i Amanda Plummer).

Następnie film opowiada wszystkie te historie, przeplatając je wszystkie i zapewniając najlepszy dialog i najintensywniejszą przemoc w kinie lat 90. To arcydzieło i jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono.