Popularne Posty
Art Pioneer Judy Chicago jest feministką, której wszyscy potrzebujemy
Zdjęcie: Victor Demarchelier; T-shirt z limitowanej edycji Max Mara x Judy Chicago; Jej własny koronkowy top i biżuteria Judy Chicago nie unika słów. „W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych trzeba było malować jak biały facet, jeśli chciało się pokazać swoje prace” - mówi artystka, której feministyczne arcydzieło z 1979 roku Impreza obiadowa , przedstawia damy z historycznych i mitycznych kobiet podawane na talerzach kolacyjnych. „Porcelana pochwowa”, jak nazywano ją Chicago, przyniosła jej równą sławę i pośmiewisko, kiedy została wyprodukowana, a wiele uznanych postaci w świecie sztuki określało ją jako „wulgarną” i „prostacką”. Chicago mówi: „Byłem zupełnie nieprzygotowany na kontrowersje. Ludzie mówią teraz, że wyprzedziłem swój czas. Ale przez wiele lat moja sztuka była uważana za gówno. Bycie źle zrozumianym było druzgocące ”.
W ostatnich latach skandaliczna wersja sztuki feministycznej w Chicago przeżywa renesans. W 2018 roku Czas magazyn uznał ją za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób roku. A gdy młodsi i bardziej politycznie obudzeni widzowie odkrywają jej prace za pośrednictwem platform takich jak Instagram, artystka w końcu zdobywa uznanie, na które zasługuje za pracę inną niż Impreza obiadowa, który jest teraz na stałe umieszczony w Muzeum Brooklynu . „To zagmatwane” - mówi Chicago. „Przeszedłem z gówna do Shinoli, ale moja sztuka się nie zmieniła”. Jej sztuka może się nie zmieniła, ale czasy - i szybkość, z jaką potężne obrazy krążą po całym świecie - z pewnością uległy zmianie. We wrześniu ubiegłego roku, dzień po ostatniej rozprawie w sprawie nominacji Bretta Kavanaugha do Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych, Chicago użyło Instagrama, aby zestawić obraz Trzy twarze człowieka, od niej Seria „PowerPlay” (1982–87), z obrazy wiadomości trzech wściekłych, szyderczych męskich urzędników państwowych: Kavanaugh i senatorów Lindsey Graham i Chucka Grassleya. Podobieństwo było niesamowite, co skłoniło fanów do nazwania jej „wizjonerką” z „zdolnościami parapsychologicznymi”.
Zdjęcie: Victor Demarchelier; Od lewej: sukienka Missoni; Bluzka i spódnica Balenziaga; Sukienka Salvatore Ferragamo „To trochę smutne, że obraz, który namalowałem ponad 30 lat temu, ma dziś tak duże znaczenie” - mówi. „Co to mówi o postępach, jakie osiągnęliśmy lub których nie zrobiliśmy?” A jednak Chicago, która w 1970 roku założyła pierwszy feministyczny kolektyw artystyczny, nie jest w stanie poddać się walce. Kiedy kończy gruntowny przegląd swojej pracy w Instytut Sztuki Współczesnej w Miami i przygotowuje się do następnej wystawy w czerwcu, kiedy „The Birth Project” from New Mexico Collections ” otwiera się w Harwood Museum of Art w Taos, Bazar usiadłem z wysoką kapłanką sztuki pochwy, aby porozmawiać o feminizmie, sławie i dlaczego Judy Chicago Bigamy Hood ręcznik może być właśnie tym, czego obecnie potrzebuje świat sztuki.
BAZAR HARFARA: Sesja, dla której zrobiłeś Bazar jest hołdem dla dzieła, które stworzyłeś na początku lat siedemdziesiątych, zatytułowanego „Kobiety i dym”. Możesz nam o tym opowiedzieć?
JUDY CHICAGO: Wszystkie wczesne społeczeństwa czciły różne boginie. Wydało mi się to interesujące, ponieważ tak długo, jak wszyscy czczą męskiego boga, inwestuje on w mężczyzn z takim poziomem ważności, z którym kobiety nie mogą konkurować. Zacząłem więc badać obrazy bogini. Te wczesne utwory „Kobiety i dym” dotyczyły tworzenia obrazów kobiecej mocy, tak jak kobiety tworzące ogień. Musisz zdać sobie sprawę, jak niewiele było wtedy obrazów potężnych kobiet.
„Wolę sprzedawać feminizm niż patriarchat!”
HB: Kiedy zaczynałeś, spotkałeś się z wieloma dyskryminacjami ze względu na płeć. Czy możesz namalować obraz tego, jak wtedy było być artystką?
ile kosztuje bob schylanie się?
JC: W latach 60. największym komplementem, jaki można uzyskać, będąc artystką, jest to, że malowałaś jak mężczyzna. Nie możesz uwierzyć w to, co powiedzą ludzie: „Nie możesz być kobietą i artystą”. „Nigdy nie było wielkich artystek”. „Kobiety nigdy nie wniosły żadnego wkładu do historii”. Takie były dominujące postawy.
HB: Czy czujesz, że w dzisiejszym świecie sztuki jest więcej różnorodności?
JC: Nastąpiła ogromna zmiana w świadomości. Ale to musi się przełożyć na zmiany instytucjonalne. Jeśli idziesz do dużych muzeów, artystki i artystki kolorowe są nadal niedostatecznie reprezentowane.
Zdjęcie: Victor Demarchelier; Sukienka i pasek Max Mara HB: Jaki wpływ miały media społecznościowe na świat sztuki?
JC: To zdecydowanie podważa siłę tej niewielkiej grupy ludzi, którzy kiedyś byli autorytetami w tym, co jest uważane za dobrą sztukę. Teraz ludzie mogą zobaczyć na własne oczy i podejmować własne decyzje.
HB: Stworzyłeś serię talerzy inspirowanych Impreza obiadowa, i współpracował z Max Marą przy koszulka z limitowanej edycji związany z twoim programem na ICA. Wprowadziłeś także mydła w kształcie bogini, ręczniki i inne gadżety. Dlaczego zdecydowałeś się tworzyć produkty?
„W latach 60. największym komplementem, jaki można uzyskać, będąc artystką, jest to, że malowałaś jak mężczyzna”.
JC: Handel pozwala mojej sztuce dotrzeć do tak wielu ludzi, a ja wolę sprzedawać feminizm niż patriarchat! Zauważyłem niedawno na Instagramie, że ludzie wrabiają Impreza obiadowa talerze i umieszczając je na ścianach. Dla młodych ludzi to przystępny sposób kupowania dzieł sztuki. Kiedy zrobiłem Bigamy Hood ręcznik (który odtwarza obraz fallusa pierwotnie przedstawiony zarówno na obrazie, jak i na masce samochodu), pamiętam, jak mówiłem: „Teraz każda kobieta może mieć własnego kutasa - a każdy facet może mieć dwóch”.
POBIERZ NAJNOWSZE WYDANIE BAZAARU
Ten artykuł pierwotnie ukazał się w naszym numerze z kwietnia 2019 roku, dostępnym teraz w kioskach.
Docelowa wyspa prawdy lalek
Zdjęcie główne, od lewej: sukienka Missoni; Bluzka i spódnica Balenciaga; Sukienka Salvatore Ferragamo; Włosy: Dennis Devoy; Makijaż: Mariel Barrera; Manicure: Eri Handa; Tancerze: Patricia Carby, Alejandra Martinez, Royce i Tamara; Włosy: Danny Jelaca dla Balmain Paris Hair Couture; Makijaż ciała: Paola Orlando dla M.A.C. Kosmetyki; Manicure: Kristina Konarski dla Chanel; Produkcja: JC Brillembourg z BeyondFullService.com. Specjalne podziękowania dla Peter London Global Dance Company.