Popularne Posty
Najlepsze filmy 2020 roku
W roku, który groził upadkiem filmu na dobre, Hollywood dał nam mnóstwo ofert, które podważyły ten strach i środki, które podejmujemy, aby konsumować świetne treści. Po raz pierwszy od zbyt dawna kino niezależne było czymś, czego doświadczyli nie tylko dobrze znani. To było coś, co każdy z połączeniem Wi-Fi mógł oglądać, dyskutować i polecać.
W rezultacie filmy, które razem - i często jednocześnie - zajmowaliśmy się, były bardziej humanistyczne, badając niezwykłe szczegóły naszego życia. Z kilkoma imponującymi efektami specjalnymi, filmy w większości sprowadzały się do surowych, niezachwianych opowieści o ludzkości, które stawały się coraz bardziej istotne w czasach niepokojów społecznych i szalejących żądań empatii.
Od matki i córki usiłujących odnaleźć swoją tożsamość, uwięzionych w ramach konkursu piękności, przez dwie młode kobiety oprawione w głośny plan morderstwa, po pięciu weteranów trzymających się swojej zanikającej dumy, filmy skierowały ich wzrok do wewnątrz, ujawniając większość okrojonych wersji nas samych. Chociaż na tej liście nie ma superbohaterów ani krzyżowców w pelerynach w tradycyjnym sensie, postacie i tematy w tych filmach błagają nas wszystkich, abyśmy słuchali bardziej otwarcie i byli szczerzy co do tego, kim naprawdę jesteśmy.
Zwyciężyliśmy. Jesteśmy wrażliwi. Jesteśmy niechlujni. Potrafimy rozpoznać miłość. Potrzebujemy siebie nawzajem, aby przetrwać. Te filmy pokazują, że tak samo jak zmuszają nas do ponownego przemyślenia tych, których podnieśliśmy i uświęciliśmy, nawet tych, których naszym zdaniem znamy najlepiej. Filmy te odsłaniają rzeczywistość ludzkości - dobrą, ohydną i niszczycielską. Są składkami o ludziach, dla ludzi.
Reklama - czytaj dalej poniżej
Kurtuazja Niewiele innych filmów #MeToo odważyło się zmierzyć z podstępną kulturą milczenia osadzoną w czarnej społeczności niż ten przejmujący dokument reżyserów Amy Ziering i Kirby Dick. Prowadzenie wywiadów z wybitnymi ocalałymi kobietami w czarnych mediach i świecie hip-hopu - w tym Drew Dixon, Sil Lai Abrams i Jenny Lumet - z długą historią mizoginii i przemocy seksualnej ze strony Czarnych mężczyzn, Na płycie mówi o tym, jak zbyt często żeruje się na lojalności czarnych kobiet wobec kultury. Chociaż pionierzy muzyki Russell Simmons i L.A. Reid są szczególnie oskarżeni, Ziering i Dick słusznie rzucają światło na to, jak czarne kobiety są rutynowo pomijane w tym pilnym dialogu.
Patrz teraz
Everett Bez względu na to, co myślisz, że już wiesz o zabójstwie przyrodniego brata przywódcy Korei Północnej Kim Jong-un, Kim Jong-nam, reżysera Ryana White'a fascynująca opowieść i zdumiewający dostęp do jego filmu dokumentalnego sprawią, że opadnie ci szczęka. Zabójcy wykracza poza i tak już niewiarygodną prawdziwą historię o tym, jak dwie młode kobiety - Siti Aisyah z Indonezji i Đoàn Thị Hương z Wietnamu - zostały oszukane, by zabić Jong-nama pod pozorem żartu. Opisując wszystko, od skromnego wychowania Aisyah i Hươnga i desperacji za pieniędzmi, po nieustanne poszukiwanie prawdy przez malezyjskiego dziennikarza Hadi Azmi, po skorumpowany program polityczny wskazujący na rodzinną dynastię Jong-un, film White'a jest niezwykłym osiągnięciem na każdym poziomie. Zabójcy również nawiedzający uniwersalny urok wirusowych filmów wideo i sławy, zamieniając je w złożoną pułapkę.
Everett Historia amerykańskiego snu rodziny imigrantów nie jest zupełnie nową koncepcją w Hollywood. Jednak poważny dramat reżysera Lee Isaaca Chunga, zainspirowany jego własnym dzieciństwem, opowiada historię tak bogatą w barwną fakturę i serdeczną prozę, że nie sposób jej przeoczyć. Genialnie zaniżona kreacja Stevena Yeuna jako zdeterminowanego patriarchy nowo wyemigrowanej rodziny koreańskiej i właściciela farmy w Arkansas zakotwicza narrację wypełnioną po brzegi fantastyczną grą aktorską. Od delikatnej kreacji Yeri Han, przedstawiającej matkę próbującą zachować nadzieję, nawet gdy wszystko wydaje się stracone, przez portret miłej babci Yuh-jung Youn, po szeroko otwartą ciekawość, która ośmiela małe dzieci (Noel Cho i Alan S. Kim) , Groźny opiera się na zaciekłej wierze, że miłość i oddanie zbawią nas wszystkich.
W wybranych kinach 11 grudnia, a szeroka premiera 12 lutego.
Kurtuazja Filmy o samotnych matkach i córkach od dawna są niedoceniane, ale Channing Godfrey Peoples prowadzi narrację tak poruszającą i żywotną, że Panna Juneteenth nie można zignorować. Łącząc często zapomnianą historię Juneteenth - kiedy czarnoskórym niewolnikom w Teksasie czytano Proklamację o wyzwoleniu - z zuchwałością czarnych dziewcząt, debiutancki filmowiec ukazuje przeszłość, która ustąpiła miejsca zaciekle niezależnemu podejściu do czarnego piękna. Tytułowy konkurs piękności stanowi tło dla opowieści o byłej królowej piękności (zapierającej dech w piersiach Nicole Beharie) walczącej o odzyskanie własnego życia, gdy próbuje skierować swoją obsesję na punkcie muzyki i chłopaków córkę (Alexis Chikaeze) w kierunku ścieżka tradycji. Skutkuje to okrojonym, międzypokoleniowym odzwierciedleniem wolności czarnych kobiet.
Patrz teraz
Everett Ta epoka horroru, która przyciągnęła uwagę nawet najbardziej nieśmiałych widzów, często unikała strachu przed skokami, aby bardziej skupić się na kondycji człowieka. Ale z Relikt , scenarzysta i reżyser Natalie Erika James zrobiła jedno i drugie. Z wyczuciem przyglądając się rozpadowi psychicznemu wywołanemu przez demencję, filmowiec zanurza widza w rodzinnej historii, która jest zarówno niszczycielska, jak i przerażająco klaustrofobiczna. Poznajemy Ednę (Robyn Nevin), starszą kobietę, która zmaga się z rzeczywistością, gdy jej zmartwiona córka (Emily Mortimer) i wnuczka (Bella Heathcote) składają jej fatalną wizytę. Tłumi ich przerażająca degradacja domu, a także wszystkich - i wszystkiego - w nim. James przenosi gatunek nawiedzonego domu na nowy, przerażający i emocjonalny poziom.
Patrz teraz
Dzięki uprzejmości Amazon Studios Nie powinno być tak, że film przedstawiający tylko zakochanych Czarnych jest uważany za bożonarodzeniowy cud, ale wydaje się, że jest to klimat rozrywki, w którym żyjemy. Ale niezwykle czarujący i intymny dramat romantyczny Eugene'a Ashe'a, scenarzysty i reżysera, powinien być uważany za ważniejszy niż słaba przewrotność w hollywoodzkich ofertach. Ashe opowiada historię zakorzenioną w miłości, zarówno w sobie, jak i w innym Harlemie lat 50. Tessa Thompson błyszczy w przepięknych kostiumach Phoenix Mellow jako kobieta, która kocha telewizję i nagrania, a któregoś dnia tęskni do pracy na małym ekranie. Jej ambicje nie zmieniają się, gdy poznaje Roberta (Nnamdi Asomugha), saksofonistę. Raczej oba ich aspiracje teksturują historię miłosną skomplikowaną przez okoliczności, pragnienia i własne oddzielne ścieżki - jak każda klasyczna romantyczna opowieść. Miłość Sylvie to soczysta, ciepła i obszerna saga, która jest idealnym przypisem w horrendalnym roku.
W Prime Video od 25 grudnia
Kurtuazja Mistrzowski film reżysera Spike'a Lee to niezachwiane spojrzenie na traumę czarnych weteranów wojny w Wietnamie, w której oszukano ich, by służyli, zakładając, że walka z narodem innych kolorowych może w końcu zdobyć ich akceptację w białej Ameryce. Napędza go znakomita gra zawsze wspaniałego Delroy Lindo w roli Paula, weterana wspierającego Trumpa, który został całkowicie wyprany przez białą supremację i ma obsesję na punkcie utraconych reparacji. Ale film otwiera od dawna strup, gdy powraca do niepopularnej wojny oczami czterech Czarnych żołnierzy - znakomicie granych przez Lindo, Clarke Peters, Norm Lewisa i Isiah Whitlock Jr. - którzy borykają się z wybaczeniem, empatią i zdradą dla siebie. jak i inne.
Kurtuazja Film o starym mężczyźnie spoglądającym wstecz na swoje życie może nie od razu zmusić widzów do sztuki prasowej, ale soczysty hołd złożony przez scenarzystę i reżysera Alana Yanga dla napiętej podróży jego rodziców z Tajwanu do Ameryki jest wyjątkowy. Tzi Ma zakotwicza film jako starzejącego się ojca, zastanawiającego się nad wyborami, których dokonał od czasu poświęcenia pierwszej miłości, więzi z matką i własnej tożsamości, aby rozpocząć nowe życie w Stanach Zjednoczonych. Zamiast spodziewanej opowieści o łzawych żalach - w tym o swojej ukochanej córce (Christine Ko) - Yang czyni swojego fabularyzowanego bohatera wadliwym, ale szczerym człowiekiem, który nie szuka odkupienia, ale raczej poczucia pokoju. W końcu pozwala córce zajrzeć do jego życia. Tigertail to wspaniale nakręcony (okrzyki do operatora Nigela Blucka) rozdzierająca serce medytacja nad utraconą i odzyskaną miłością.
Kurtuazja Wstrząsający dramat Emerald Fennell, scenarzysty i reżysera, nie jest filmem o zemście kobiet, o którym się mówi, co może być jego najodważniejszą przewrotnością w pełnej ich narracji. To nieobliczalna, czasem radosna, choć tragiczna historia Cassandry (nieustraszonej Carey Mulligan), kobiety, która kiedyś była na najlepszej drodze do zostania lekarzem, aż do gwałtu jej najlepszej przyjaciółki. Obiecująca młoda kobieta szczegóły spirali opadania Cassandry jako kobiety walczącej z jej ślepą wściekłością i traumą, którą kieruje na chybioną misję ukarania plagi toksycznych mężczyzn wokół niej. Chociaż Fennell zachowuje dziwnie niejednoznaczne przesłanie, co niewątpliwie frustruje niektórych widzów, film zmusza nas do zastanowienia się, jak doceniamy koncepcję zemsty, biorąc pod uwagę to, co teraz wiemy o zdrowiu psychicznym.
W kinach 25 grudnia.
Everett Interesujący film dokumentalny reżysera i współautora Alice Gu ma mniej wspólnego ze słodkim ciastem, a więcej z obżarstwem tytułowego Teda Ngoya, który słynnie skaził swój pseudonim i swoje imperium hazardem. Gu z przemyślaną precyzją opowiada historię podróży przedsiębiorcy z rozdartej wojną Kambodży wraz z żoną Suganthini Khoeun do Ameryki, gdzie otworzył własną markę pączków i pomógł zatrudnić ich dzieci i krewnych, sprzedając odurzające przysmaki. Równie gładko, jak Gu i współautorka scenariusza Carol Martori urzekają nas spełnieniem amerykańskiego snu, obracają się, by opowiedzieć drugą stronę historii Ngoy: chciwość. Jego rosnąca sława i wizyty w kasynie podbiły środki do życia jego rodziny, gdy schodził w dół w tej samej spektakularnej naturze, na którą się wzniósł. Król pączków to zdumiewający portret człowieka, który przyniósł radość wielu, ciężko pracując na sukces, ale padł ofiarą celebryty. Niewiele rzeczy jest bardziej amerykańskich niż to.
Patrz teraz
Getty Images / dzięki uprzejmości MLK / FBI
Ed Woods miłość i hip hop
Reżyser Sam Pollard analizuje pościg FBI dr Martina Luthera Kinga Jr. w tym filmie dokumentalnym, który odsłania nowo odtajnione pliki przesłuchujące dziedzictwo zmarłej ikony i motywy jego prześladowcy, poprzez opowieść o polityce, skandalach seksualnych i popie. gloryfikacja kulturowa egzekwowania prawa. Wyszedł 15 stycznia.
Powrót do domu
Młody człowiek (Justin Chon) wraca do swojego koreańskiego domu, aby opiekować się swoją umierającą matką (Jackie Chung) i zdaje sobie sprawę, jak trudno jest pozwolić jej odejść w poetyckim dramacie reżysera Wayne'a Wanga o miłości, jedzeniu i tym, co zostawiamy za sobą . Zdobądź bilety do wirtualnego oglądania
Finding Yingying
W tym wzruszającym i pełnym współczucia filmie dokumentalnym reżyser Jiayan „Jenny” Shi śledzi prawdziwy przypadek morderstwa 26-letniej Yingying Zhang, 26-letniej chińskiej studentki studiującej w Stanach Zjednoczonych. W wywiadach z bliskimi Zhanga Shi opowiada historię o nadziei, rasie i wymiarze sprawiedliwości. Oglądaj w wirtualnych kinach
Cuties
Pisarz-reżyser Maïmouna Doucouré Bezkompromisowy dramat o dorastaniu ośmiela się opowiedzieć wprost jej oczami o seksualnym przebudzeniu - i kulturowym praniu mózgu - animacji (Fathia Youssouf) we Francji. Patrz teraz
Kolejna runda
Gnuśny duński dramat reżysera Thomasa Vinterberga o codziennym piciu nie ma prawa być tak przejmujący, jak jest. Zakotwiczone w porywającym przedstawieniu nauczyciela zmagającego się z przestarzałością w średnim wieku Madsa Mikkelsena, Kolejna runda jest zaskakująco otrzeźwiającym odbiciem życia poprzez zamglone spojrzenie. Wyszedł 18 grudnia.