Popularne Posty
Najlepsze filmy Guillermo del Toro wszechczasów w rankingu
Pan’s Labyrinth, Pacific Rim i Hellboy autorstwa Guillermo Del Toro. Źródło zdjęcia: Warner Bros i Universal
Guillermo del Toro jest jednym z najlepszych meksykańskich filmowców pracujących dziś w Hollywood i pomógł zapoczątkować rewolucję hiszpańskojęzycznych filmowców w ciągu ostatnich kilku dekad.
Za swoją własną pracę del Toro jest nagrodzonym Oscarem reżyserem i producentem, a na swoich półkach ma Oscara dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu.
Poza tym ciężko pracował, aby otworzyć drzwi innym, w tym swoim partnerom w firmie produkcyjnej Cha Cha Cha Films — Alfonso Cuaron (Gravity, Roma) i Alejandro Gonzalez Inarritu (Amores Perros, Babel).
Del Toro w swojej karierze wyreżyserował 10 filmów, większość z nich to arcydzieła.
Oprócz tego stworzył hity telewizyjne, w tym niezwykle popularną animowaną serię Netflix Trollhunters, i był współautorem powieści The Strain, która była horrorem FX.
Dodaj do tego filmy, które pomagał w produkcji, w tym arcydzieła horrorów, takie jak Sierociniec, Splice i Mama, i jasne jest, że Guillermo del Toro odcisnął swoje piętno na świecie filmowym.
Oto zestawienie wszystkich filmów wyreżyserowanych przez Guillermo del Toro.
10. Naśladować (1997)
Naśladowca Guillermo del Toro. Zdjęcie: Miramax
Mimic był pierwszym anglojęzycznym filmem Guillermo del Toro, wydanym w 1997 roku.
Ten horror science fiction został oparty na powieści Donalda A. Wollheima o tym samym tytule i dotyczy karaluchów na Manhattanie, które przenoszą chorobę Stricklera, która zabija wiele dzieci w mieście.
Kiedy entomolog stworzył hybrydę, która została wypuszczona, aby zniszczyć karaluchy, a następnie sama umrzeć w ciągu kilku miesięcy, wydawało się, że wszystko zostało naprawione.
Jednak nikt nie wiedział, że nowa rasa zaadaptowała się, przetrwała i stworzyła zmutowaną kolonię własnego podziemia. Kiedy te stworzenia zaczynają fizycznie zabijać ludzi, naukowcy starają się znaleźć sposób, aby ich zgładzić raz na zawsze.
Mira Sorvino prowadzi obsadę jako dr Susan Tyler, podczas gdy w obsadzie drugoplanowej znalazło się kilka wielkich nazwisk, takich jak Jeremy Northam, Josh Brolin, Charles S. Dutton, Doug Jones i Norman Reedus w jego debiutanckiej roli.
9. Karmazynowy Szczyt (2015)
Obsada Karmazynowego Szczytu. Zdjęcie kredytowe: uniwersalny
W 2015 roku Guillermo del Toro powrócił do swoich gotyckich korzeni melodramatycznych i stworzył klimatyczny romans gotycki, Crimson Peak.
W filmie występują Tom Hiddleston (Loki z filmu Avengers), Jessica Chastain (Jurassic World) i Mia Wasikowska (Alicja w Krainie Czarów).
Historia rozgrywa się w Anglii z epoki wiktoriańskiej i opowiada o autorce o imieniu Edith (Wasikowska), która podróżuje do gotyckiej rezydencji na angielskich wzgórzach ze swoim nowym mężem (Hiddleston) i jego siostrą (Chastain).
To w tym nowym domu Edith zaczyna mieć upiorne wizje. Nie pomaga, gdy jej nowy mąż mówi jej, że dom nazywa się Karmazynowy Szczyt, co przywraca koszmar, w którym zmarła matka ostrzegała ją przed laty, by uważała na Karmazynowy Szczyt.
Film był polaryzacyjny, a recenzje krytyków były w większości przychylne, ale publiczność oceniła go na niskim poziomie 55 procent w Rotten Tomatoes. Stephen King nazwano to wspaniały i przerażający.
wchodzisz do pokoju 34 i zabijasz 30 odpowiedzi
8. Piekielny chłopiec (2004)
Obsada Hellboya. Źródło zdjęcia: Sony
W 2004 r. Guillermo del Toro wyreżyserował swoją drugą adaptację komiksową (pierwszą był Blade II).
To był Hellboy, postać stworzona przez Mike'a Mignolę z Dark Horse Comics. Hellboy to pół-demon przyzwany z piekła przez nazistów, aby spróbować wygrać wojnę, ale został schwytany jako dziecko i wychowany przez siły amerykańskie.
Teraz dorosły Hellboy pracuje dla B.P.R.D. (Bureau for Paranormal Research and Defense) pod kierunkiem jego ojca, profesora Trevora Bruttenholma.
Ten film opowiada o jego pochodzeniu, a następnie przenosi go i jego zespół (w tym Abe Sapien (Doug Jones) i Liz Sherman (Selma Blair)) do walki przeciwko złemu Grigori Rasputinowi.
Ponieważ film robi wiele, aby przedstawić bohaterów, spotkał go ten sam los, co wiele historii pochodzenia, tracąc trochę na rozwoju fabuły.
Jednak był to sukces i zrodził sequel — jedyny sequel, jaki Del Toro kiedykolwiek nakręcił na podstawie jednego z jego własnych filmów.
7. Kronos (1993)
Cronos Guillermo Del Toro. Źródło zdjęcia: październikowe filmy
Cronos był debiutanckim filmem Guillermo Del Toro, hiszpańskojęzycznym filmem z udziałem argentyńskiego aktora Federicka Luppiego i amerykańskiego aktora Rona Perlmana.
To był początek długiej relacji między Del Toro i Perlmanem, ponieważ aktor pojawił się w kilku filmach reżysera.
W 1536 roku alchemik odkrył mechanizm, który może mu pomóc żyć wiecznie. W 1937 roku ten sam alchemik zmarł, gdy zawalił się stary budynek, a gruz przeszył jego serce.
W dzisiejszych czasach antykwariusz odnajduje przedmiot i używa go na sobie, odzyskując zdrowie, ale rozwijając pragnienie krwi. Kiedy dowiaduje się o tym bogaty, umierający biznesmen, wysyła swojego siostrzeńca (Perlmana), aby go znalazł i przyniósł mu z powrotem.
Ostrze II (2002)
Wesley Snipes i Ron Perlman w Blade II. Zdjęcie: Kino New Line
Pierwszym filmem komiksowym, który wyreżyserował Guillermo Del Toro, był Blade II.
W 1998 roku Stephen Norrington wyreżyserował Blade, film Marvel Comics poprzedzający X-Men i Spider-Mana. To była historia pochodzenia i otrzymała mieszane recenzje, ale pozytywną reakcję fanów.
Blade II był lepszy pod każdym względem.
Pomijając historię pochodzenia, Blade II mógł pracować nad budowaniem świata, ponieważ fani już wiedzieli, kim był łowca wampirów Wesleya Snipesa. Del Toro dodał swoje wizualne akcenty i skończyło się to wyjątkowym wysiłkiem.
Del Toro dodał grupę wampirzych żołnierzy, dowodzonych przez Rona Perlmana, który zmusił Blade'a do połączenia się z wrogiem, gdy uformowała się nowa wampirza hybryda i zagroziła wampirzej i ludzkiej populacji.
Chociaż krytycy nadal dawali mu mieszane recenzje, jest uważany za najlepszy film z serii.
5. Pacyfik (2013)
Pacyfik Guillermo del Toro. Zdjęcie: Warner Bros.
Guillermo del Toro zawsze wyznawał miłość do wszystkiego, co maniak, od komiksów i gier wideo po filmy o potworach i gigantyczne roboty.
W 2013 roku połączył wszystko w jeden niesamowity pakiet z Pacific Rim. Film opowiada o inwazji potworów na Ziemię znanych jako Kaiju (pomyśl o potworach z filmu Godzilla) i światowych siłach zbrojnych, które budują gigantyczne roboty zwane Jaegers do walki z nimi.
Charlie Hunnam (Sons of Anarchy) występuje jako Raleigh, jeden z najlepszych pilotów Jaegera, który przeszedł na emeryturę po śmierci brata. Potrzeba dwóch pilotów, połączonych umysłami, aby pilotować Jaegera, a Raleigh zrezygnował, zamiast znaleźć nowego partnera.
Jednak ataki Kaiju nasiliły się, a dyrektor programu Jaeger (Idris Elba) wiedział, że musi sprowadzić Raleigha z powrotem, aby dać im jak najwięcej wykwalifikowanych pilotów do obrony świata.
Pacific Rim był najbardziej dochodowym filmem del Toro, zarabiając ponad 411 milionów dolarów.
4. Hellboy II: Złota Armia (2008)
Ron Perlman w Hellboy II: Złota Armia. Zdjęcie kredytowe: uniwersalny
W 2008 roku Guillermo del Toro wyreżyserował sequel Hellboya, jedyny raz, kiedy osobiście wyreżyserował kontynuację jednego ze swoich filmów.
W Hellboy II: The Golden Army del Toro stworzył jeden z najpiękniejszych i najbardziej zapierających dech w piersiach filmów w historii komiksów.
Powróciła obsada z pierwszego filmu, a Ron Perlman ponownie wcielił się w Hellboya. Ten film wniósł do historii o wiele więcej miłości del Toro do baśni i fantazji.
ile zarabia nastoletnia mama 2?
Książę Nuada (Luke Goss) jest synem byłego króla elfów, który stworzył mechaniczną armię. Jednak Nuada nie zgodził się z traktatem pokojowym swojego ojca z ludźmi i odszedł. W tym filmie powraca i postanawia połączyć tę armię, aby zaatakować ludzki świat, a to zależy od Hellboya i B.P.R.D. by go zatrzymać.
Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces. Mimo to koniec planowanej trylogii nigdy nie nastąpił z powodu sporu co do kierunku franczyzy między del Toro a twórcą komiksów Mikem Mignolą.
3. Kształt wody (2017)
Guillermo Deo Toro Kształt wody. Źródło zdjęcia: Fox Searchlight
Jeden z najbardziej polaryzacyjnych filmów Guillermo del Toro pojawił się w 2017 roku wraz z The Shape of Water.
Rozbieżność między ocenami krytyków (92 procent świeżości w Rotten Tomatoes) a publicznością (72 procent) była jedną z największych w przypadku każdego filmu poza Cronos.
W filmie del Toro powrócił do swojej miłości do klasycznych stworzeń Universal Horror, tworząc aktualizację The Creature From the Black Lagoon. Podobnie jak w przypadku niektórych z najlepszych klasycznych opowieści grozy, potwór nie był tak zły, jak otaczający go ludzie.
W The Shape of Water ludzie schwytali to stworzenie, płaz czczony w Ameryce Południowej jako bóg przez żyjących tam ludzi. Następnie jest zwracany, umieszczany w klatkach i poddawany eksperymentom.
Nie jest to jednak istota bezmyślna i wkrótce nawiązała kontakt z samotną, niemą kobietą (Sally Hawkins), która pracuje jako sprzątaczka w rządowym laboratorium.
Prawdziwym złem jest tutaj człowiek odpowiedzialny za projekt badający stworzenie, grany znakomicie przez Michaela Shannona, postać, która powoli załamuje się podczas odtwarzania filmu.
Podczas gdy wielu fanów wydawało się zdezorientowanych i odrzuciło ten film, przyniósł del Toro jego pierwszego i jedynego Oscara dla najlepszego reżysera i Oscara za najlepszy film. Otrzymał łącznie 13 nominacji, zdobywając cztery. del Toro zdobył także nagrodę dla najlepszego reżysera na Złotych Globach.
2. Kręgosłup diabłów (2001)
„Kręgosłup diabła” Guillermo del Toro. Zdjęcie: Warner Bros.
W 2001 roku Guillermo del Toro wrócił do swoich korzeni z hiszpańskojęzycznym filmem The Devil's Backbone.
W rezultacie powstała jedna z najlepszych opowieści o duchach ostatnich dwóch dekad.
Akcja filmu rozgrywa się w Hiszpanii w ostatnim roku hiszpańskiej wojny domowej, ale jest to film, który rozgrywa się poza samą wojną.
Młody chłopak zostaje podrzucony do starego sierocińca w odległej części Hiszpanii, kiedy jego ojciec zginął w walce z nacjonalistami podczas wojny.
Sierociniec prowadzony przez lojalistów do sił republikańskich. to dość lokalizacja, z bombą na środku dziedzińca, rozbrojoną, ale przypomnieniem, kiedy siły Franco zaatakowały ich po raz ostatni.
Chłopiec stara się dopasować, podczas gdy inne dzieci wyróżniają się jako łobuz. Jednak jeszcze gorszy jest duch zmarłego chłopca, który zaczyna dręczyć Carlosa.
Rezultatem jest film, w którym Carlos musi dowiedzieć się, jak ten młody chłopak zginął, i pomóc mu w zemście za swoje morderstwo.
1. Labirynt Pana (2006)
Labirynt Pana Guillermo del Toro. Źródło zdjęcia: Warner Bros
Arcydziełem Guillermo del Toro i jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, jest jego hiszpańskojęzyczny film z 2006 roku, Labirynt Pana.
Ten film ma warstwy horroru, wszystkie zbudowane na genialnym baśniowym świecie, który zestawia horrory ze świata rzeczywistego ze światem wróżek i potworów.
Ofelia, dziesięcioletnia dziewczynka, przeprowadza się ze swoją chorą ciężarną matką Carmen, aby zamieszkać ze swoim nowym ojczymem, kapitanem Vidalem z armii Franco, podczas hiszpańskiej wojny domowej.
Ofelia boi się ojczyma. Fakt, że jest także otoczona przez żołnierzy bezwzględnie polujących i mordujących republikańskich buntowników, wprawia ją w ciągły stan paniki.
Pewnego dnia w jej pokoju pojawia się mała wróżka i prowadzi ją do podziemnego labiryntu. Spotyka fauna, który wierzy, że jest reinkarnacją, zagubioną księżniczką podziemi Moanną. Mówi jej, że musi wykonać trzy zadania, aby odzyskać swoje królestwo.
Film znakomicie splata koszmary wojny oraz śmierć i zniszczenie w świecie rzeczywistym z baśniowym światem równych horrorów, w tym przerażających stworzeń próbujących powstrzymać Ofelię przed osiągnięciem jej celów.
Film jest najwyżej oceniany przez del Toro na temat Rotten Tomatoes, w 95 procentach świeżości. W Metacritic ma wynik 98/100, co oznacza powszechne uznanie. Punktacja publiczności w Rotten Tomatoes jest również wzorowa, 91% świeża.
Film zdobył sześć nominacji do Oscara, w tym najlepszy film nieanglojęzyczny, ale zdobył tylko trzy nagrody techniczne, w tym za najlepsze zdjęcia, najlepszą reżyserię artystyczną i najlepszą charakteryzację.