Nie będzie prawie żadnych pokazów na wybiegu, pawi ulicznych, nie będzie tłoczno i przesadnie obsłużonych after party podczas tego New York Fashion Week. Pokazy będą w większości prezentowane w formie cyfrowej, ze względu na pandemię COVID-19 jako środek ostrożności. Projektanci, podobnie jak po 11 września i po recesji w 2009 roku, dostosowują się i idą do przodu. Zależą od tego miejsca pracy i źródła utrzymania, a moda może zapewnić optymizm i dobre samopoczucie w najbardziej ponurych czasach.
Tutaj siły twórcze niektórych marek prezentujących kolekcje na sezon wiosna 2021 mówią nam, jak sobie radzą, jakie zmiany chcieliby zobaczyć w branży modowej i co teraz noszą.
Trzeba przyznać, że ostatnio ubieram się bardziej swobodnie. Moim codziennym mundurem są teraz prawdopodobnie czarne dżinsy, ciemny T-shirt i oczywiście maska.
Mój pierwszy sezon jako dyrektor kreatywny w Carolina Herrera - wiosna / lato 2019.
Że nie będzie uniwersalnego kalendarza. Każdy dom pokazywał w tej chwili, że czuje, że ma do powiedzenia coś wyjątkowego i autentycznego.
Coraz większy nacisk należy położyć na jakość, a nie na ilość; na specjalnych, upiększających produktach, które przynoszą radość i rozjaśniają nasz dzień. Kawałki, które karmią naszą duszę, a nie nasze pragnienie konsumowania.
„Mam na sobie długą białą, dzianinową sukienkę z dekoltem w szpic z mojej kolekcji jesień-zima 20/21, z której jestem bardzo dumna. To włoska przędza wykonana z plastikowych butelek pochodzących z recyklingu ”. —Svitlana
Zwykle noszę dużo Bevza w ciągu dnia, więc nie ma konkretnych rzeczy do mojej pracy. W kolekcjach Bevza jest wiele moich osobistych preferencji dotyczących stylu. Po prostu noszę swoje rzeczy.
skąd jest James z Big Brother?
Myślę, że to był najtrudniejszy sezon od 20 lat. Moim zdaniem najważniejszym z punktu widzenia internetowego (ponieważ nie możemy zrobić wielu prezentacji online) jest podzielanie wartości etykiet, dzielenie się kulturowymi i historycznymi tematami naszych krajów.
Jesteśmy teraz oddzieleni w podróżowaniu i komunikowaniu się twarzą w twarz z powodu COVID-19 i możemy komunikować się poprzez projekty artystyczne, poprzez opowiadanie historii o naszej ziemi, wartościach kulturowych i dziedzictwie. I możemy w jakiś sposób zmienić świadomość ludzi, świadomość nowego pokolenia. Postaramy się pokazać im, jak pielęgnować własną ziemię.
Chciałbym więc powiedzieć, że poprzez wykazanie, deklarując istotne wartości, każdy powinien mieć zrównoważone podejście do produkcji i każdy powinien skoncentrować się na nowych obiektach pracy w swoim własnym powiecie, aby opracować nowe technologie dla mieszkańców USA w USA, dla Ukraińców. ludzi na Ukrainie, a także rozwijają kulturę rzemieślniczej produkcji.
Ponieważ mieszkamy na Ukrainie, drugi tydzień mody, który rozważałbym, to Paryż, ponieważ łatwiej jest polecieć z Kijowa do Paryża ( śmiech ). Ale cieszę się, że mogę zaprezentować poprzednie pięć sezonów pod względem NYFW. Bardzo podoba mi się to, jak szybko wszystko jest tam zorganizowane. Dla mnie to też było wyzwanie. Radziecka wytwórnia pojawiła się na dużej scenie, a reakcja Bevzy była bardzo pozytywna, więc jestem zadowolony z NYFW.
W moim idealnym świecie kalendarz mody wyglądałby jak jedna prezentacja w roku, a może inne krople, aby pozostać online. Może jedna lub dwie kolekcje rocznie, ale nie więcej. Nadal istnieje nadprodukcja, a teraz mamy do czynienia z ogromnymi problemami ekologicznymi. Nie potrzebujemy tylko ubrań, potrzebujemy bardziej przemyślanych, bardziej opowiadających historię przedmiotów.
A żeby projektanci pracowali nad kolekcjami dwa razy w roku, myślę, że każdy pokaże lepsze rezultaty. Koncentruje się nie tylko na działaniach komercyjnych, ale przenoszeniu mody na nowy poziom sztuki, ale na sztuce, którą możesz nosić codziennie, nosić ze sobą każdego dnia w swoim życiu.
Największą rzeczą jest to, że prezentacja kolekcji, na przykład pokazy lub pokazy online, powinna odbywać się w jeden dzień, jeśli chodzi o sklepy. Myślę więc, że idealnie byłoby zrobić kolekcję przed głową i pół roku, pracować z kupującymi, wyprodukować ją dla sklepów, a potem, tuż przed sklepami, zaprezentować kolekcję ludziom. Bo dlaczego ludzie mieliby czekać pół roku i dlaczego mielibyśmy dużo wysiłku poświęcić na dodatkową reklamę tylko po to, aby ludzie nie zapomnieli o tej kolekcji? Myślę, że byłoby to łatwiejsze dla obu stron i byłoby bardziej sprawiedliwe.
Zawsze „ubrałem się” do pracy. Zwykle noszę coś z mojej kolekcji. Tego lata oprócz sukienek, mnóstwo bluzek z dziurkami. Uwielbiam też moje spodnie i szorty z hawajskim nadrukiem.
Tak, w każdej kolekcji jest coś, co projektuję dla siebie. W tym sezonie założę moją ulubioną sukienkę na wideo z wiosny 2021 roku.
Uwielbiam pokazy mody i wszystko, co się z nimi wiąże! Ale zdaję sobie sprawę, że to inny czas, więc teraz zacząłem odkrywać nowe. Cyfrowe showroomy i zdjęcia, a także prezentacja wideo.
Mój pierwszy występ zawsze będzie najbardziej sentymentalny, przerażający i znaczący, ponieważ wszyscy moi przyjaciele i rodzina bardzo pomogli, aby było to możliwe.
Zawsze lamentuję nad dniami, kiedy New York Fashion Week był ostatnim. Wydawało się, że mamy więcej czasu na opracowanie jednej kolekcji. Mogliśmy liczyć na to, że nasze fabryki we Włoszech dostarczą tkaniny na czas. I mogliśmy cieszyć się wakacjami!
Czas zresetować, przemyśleć i zrestartować. To nowe terytorium z różnymi wyzwaniami i priorytetami, nowa era.
Ma na sobie Adeam's T-shirt z falbanami a na jej biurku jest torba kimono . Oba przedmioty są dostępne do kupienia w niedawno uruchomionym witryna e-commerce .
Mam na sobie wiele ubrań Adeam wykonanych z tkanin odpornych na zagniecenia i nadających się do prania w pralce. Ponieważ w Tokio jest teraz bardzo gorąco i wilgotno, ważne jest, aby w domu wszystko można było prać. Ponadto, gdy cały dzień siedzisz przy biurku, czy to w biurze, czy w domu, miło jest nie myśleć o tym, że rzeczy łatwo się pomarszczą.
Moimi przebojami były nasze topy, które są łatwe w noszeniu, ale sprawiają, że czujesz się od razu dopracowany podczas wideokonferencji. Jednym z moich ulubionych jest T-shirt Adeam z falbanami, który jest wykonany z naszej charakterystycznej japońskiej bawełny i jest super wygodny, ale marszczone rękawy dodają kobiecego charakteru.
Zawsze myślę o codziennej garderobie kobiet, bo zależy mi na tym, aby moje projekty były funkcjonalne i ciekawe wizualnie. Myślę, że równowaga między wygodą a wytwornym uczuciem jest kluczowa, jeśli chodzi o moje stroje do pracy.
Wiele elementów naszej kolekcji zostało zaprojektowanych z japońskich tkanin technicznych, które są odporne na zmarszczki i można je prać w pralce, a sylwetki są łatwe w użyciu, dzięki czemu są wygodne w noszeniu w pracy lub w domu.
Myślę, że to wspaniale, że CFDA oferuje projektantom prezentację cyfrową za pośrednictwem platformy RUNWAY360. Ze względu na ograniczenia dotyczące podróży międzynarodowych nie mogę fizycznie polecieć do Nowego Jorku na Tydzień Mody, ale nadal mogę uczestniczyć w NYFW dzięki tej nowej platformie. Jestem podekscytowany, że możemy udostępnić naszą kolekcję szerszej, globalnej publiczności poprzez nasz pierwszy cyfrowy pokaz na wybiegu.
Jesień 2013 to dla mnie wyjątkowy sezon, ponieważ to pierwszy sezon, w którym zaprezentowałem Adeam na NYFW. Niezwykle ekscytujące było sprowadzenie kolekcji z Tokio do prezentacji po raz pierwszy w Nowym Jorku.
Byłoby miło być bardziej inkluzywnym i mieć bardziej zróżnicowaną listę projektantów dla NYFW. Myślę, że nowa platforma cyfrowa, RUNWAY360, z pewnością otworzy drzwi dla większej liczby międzynarodowych projektantów do udziału w NYFW.
Jako projektant uważam, że ważne jest, aby pamiętać o wpływie przemysłu modowego na środowisko oraz o tym, ile odpadów wytwarzamy. Całą kolekcję resort 2021 zaprojektowałam przy użyciu tkanin, które mieliśmy na stanie i było to bardzo inspirujące doświadczenie. Chciałbym nadal myśleć o różnych sposobach zminimalizowania marnotrawstwa, jednocześnie pozostając kreatywnym.
Właśnie zaczęło robić się trochę fajniejsze, więc mam na sobie moją nową jesienną kolekcję, zmieszaną z letnimi ubraniami.
Nie wiem, czy tak o tym myślę, bardziej chodzi o to, że projektuję rzeczy, które chcę nosić niezależnie od okazji.
Chociaż nie mogę powiedzieć, że wiem, co się dzieje z NYFW, osobiście cieszę się, że sprawy zwolniły i czuję, że mogę prezentować się w skali, która ma dla mnie sens, zarówno pod względem finansowym, jak i emocjonalnym. Chociaż zawsze uwielbiam nasze programy, zarządzanie tym procesem jest zdecydowanie wyczerpujące, zwłaszcza gdy jest się częścią bardzo małego zespołu. Cieszę się, że mogliśmy w pewnym sensie wrócić do bardziej oszczędnego podejścia i zrobić lookbook.
Muszę powiedzieć, że mój pierwszy rok, FW14. Wiem, że to nie było bardzo dawno temu, ale teraz czuję się jak w zupełnie innym środowisku. Myślę, że częścią tego jestem tylko ja i moja marka, trochę się starzejemy, więc ekscytuję się innymi rzeczami niż kiedyś i teraz mam inne cele.
Myślę, że każdy ma inny ideał. Dla mnie nie byłoby kalendarza, a prezentowałbyś się, gdy byłeś gotowy i zadowolony z ubrania, ale na tyle konsekwentnie, że mógłbyś wesprzeć swój przepływ gotówki.
To duże pytanie. Jako konsument jestem zmęczony widzeniem wszystkiego wszędzie. Tęsknię za dniami, kiedy można było pójść do centrum handlowego i odkryć coś, co cię uszczęśliwiło, co wprawiło w podekscytowanie. Chcę, żeby to podekscytowanie wróciło.
Maisie Wilen
Wiele sukienek w stylu vintage z jasnymi nadrukami z masywnymi tenisówkami. Potrzebuję maksymalnego komfortu podczas dni spędzonych na przewożeniu materiałów po Los Angeles.
Chociaż nie myślę o tym specjalnie podczas projektowania, zdecydowanie noszę MW do pracy, zwłaszcza legginsy i bluzy YS302.
Co myślisz o podejściu do NY Fashion Week w tym sezonie?
Jestem bardzo pozytywnie nastawiony do podejścia do NYFW; to znak, że branża ponownie ocenia swoje wartości, podejście i ramy czasowe. Jestem optymistą, że nowa perspektywa będzie trwała.
Chciałbym, żeby kalendarz mody całkowicie się rozpuścił, umożliwiając markom wypuszczanie nowych produktów w wolniejszym, bardziej znaczącym tempie.
arifureta shokugyou de sekai saikyou data premiery anime
Kurtuazja Pracując w tych czasach mam dużą monochromatyczną atmosferę. To najłatwiejszy sposób, aby luźne spodnie i t-shirt wyglądały tak, jakbyś nadal miał punkt widzenia i trochę Cię to obchodzi.
Plisowane jedwabne spodnie zaprojektowałam dla siebie w pracowni. Granatowo-czarne narzuty na proste spodnie, które świetnie wyglądają na wieczór. Zaprojektowałam je jako spodnie, które można założyć na spotkanie biznesowe, a następnie na dowolną imprezę czy kolację. Więc jeśli jeszcze kiedyś wybieramy się na imprezę lub kolację, będę przygotowany!
Mam nadzieję, że jest to szansa dla naszej branży na dokonanie pewnych zmian w obsesji nadprodukcji. Mam nadzieję, że ten Tydzień Mody pozwoli każdemu spotkać się i porozmawiać o tym, jak można zrobić różne rzeczy idąc naprzód, które są bardziej opłacalne i mniej konkurencyjne w pierwszym rzędzie.
Ponieważ wielu z nas nie jest w pełni bezpośrednimi markami konsumenckimi, potrzebujemy czasu na potwierdzenie zamówień i współpracę z naszymi partnerami detalicznymi, więc nadal będziemy musieli zaprojektować sześć miesięcy. Ale sposób, w jaki produkujemy nadprodukcję z czterema lub pięcioma kolekcjami rocznie, jest wyczerpujący osobiście i zawodowo. Myślę, że powinniśmy cofnąć się kilka kroków, skupić się na dwóch kolekcjach w ciągu roku i znaleźć lepszy sposób na uwolnienie zasobów, aby stale rozmawiali z klientami online.
Jesteśmy tak pochłonięci recenzjami i wirusowością online podczas pokazów i komu to pomaga, gdy zasoby są wydawane tak daleko od aktualnie dostępnej kolekcji? Moglibyśmy stworzyć dodatkową zawartość, która lepiej służyłaby subskrybentom wszystkich najpopularniejszych domen .com z faktycznie dostępnymi przedmiotami. Zapewnienie czytelnikom wciąż nowych, atrakcyjnych i możliwych do kupienia treści.
Noszę naszą klasyczną wełnianą koszulę z mojej kolekcji Płaszcz. Potrzebuję, aby moje ubrania były uniwersalne, ponieważ noszę wiele czapek. Jestem prezesem, ale też dyrektorem kreatywnym mojej marki. Mój dzień wypełniony jest spotkaniami biznesowymi, ale dużo czasu poświęcam też na tworzenie szablonów rękoma w pracowni.
Nasze wełniane koszule wykonane są z bardzo delikatnej wełny merynosów, dzięki czemu wyglądają bardziej formalnie niż koszula uszyta z bawełnianego sukna, dzięki czemu dobrze przechodzą od pracy w studio do spotkań biznesowych. Ale sylwetka ma dużo swobody i giętkości, co pozwala mi się poruszać i tworzyć wzory. Wełna Merino ma również różne zalety techniczne; utrzymuje ciepło, gdy jest chłodno, i chłód, gdy jest gorąco. To genialny materiał, bo też nie marszczy się, więc nie boję się zawiązać go w pasie, czego nie mogę zrobić, jeśli mam na sobie formalną bawełnianą koszulę.
Wiele zmian musi się wydarzyć w trakcie i po pandemii i myślę, że NYFW próbuje czegoś nowego i szanuję to. To właśnie kocham w Nowym Jorku: to nieustraszone miasto z dużą ilością pozytywnej energii, podatne na zmiany i niezwykłe niepowodzenia.
Odchodzę od przeszłości. Najważniejsze dla mnie jest tworzenie ubrań dostosowanych do obecnego rynku i prezentowanie ich we właściwym czasie.
Dla Overcoat, idealny świat powinien opierać się na bardziej organicznym harmonogramie. Niektórzy znajdują nas na naszej stronie internetowej lub na Instagramie i składają zamówienie na coś do zrobienia. Podajemy im czas realizacji, zwykle kilka miesięcy, robimy to w naszym studio i dostarczamy im po zakończeniu. Myślę, że to idealny kalendarz dla naszej marki.
Zrozumienie, że stworzenie dobrze uszytej odzieży wymaga czasu. Tworzenie wymaga ludzkich umysłów i rąk, a szybkość, z jaką możemy pracować my, ludzie, jest ograniczona.
Noszę czarny T-shirt, dresy i dżinsowe klapki. Noszę to, ponieważ chcę być wygodna podczas pracy, ale jednocześnie szykowna.
Nie, tak naprawdę nie projektuję zbyt wiele do pracy, ale projektuję ubrania dla siebie. Robię to głównie dlatego, że o to chodzi w tej marce! Chodzi o to, aby czuć się pewnie i seksownie, młodo i nowocześnie. Ilekroć wychodzę z przyjaciółmi lub na imprezę, zawsze chcę złożyć oświadczenie, więc noszenie LaQuan Smith jest absolutną koniecznością.
Myślę, że New York Fashion Week jest teraz trochę przygnębiający, a powód, dla którego to mówię, jest taki, że po prostu czuję, że poziom podniecenia i żywiołowości zniknęły z powodu pandemii i wszystkiego, co dzieje się na całym świecie. społecznie i kulturowo. To naprawdę obciążyło tak wiele branż i zdecydowanie czuję, że to, co się dzieje, miało wpływ na wiele firm. I po prostu nie do końca to samo.
W dziwny sposób czuję, że wywiera na mnie dużą presję, bym podjął się i nadal wykonywał swoją pracę, jeśli chodzi o inspirowanie ludzi i sprawianie, że kobiety chcą znów czuć się sexy i sprawiać, by znowu chciały robić zakupy.
Wydaje mi się, że każdy sezon tygodnia mody naprawdę oznacza dla mnie wzrost w tym sensie, że kolekcje wciąż się wzmacniają, być może nasi nabywcy nadal się zwiększają i myślę, że dla nas zawsze chcemy być w stanie podnieść poziom tego, co zrobiliśmy ostatni sezon. Myślę więc, że każdy sezon ma swoje sentymentalne lub bardziej osobiste czynniki, ponieważ tak ciężko pracujemy i wkładamy w to wszystko swoją krew, pot i łzy. Myślę więc, że każdy z nich jest sam w sobie kluczowym momentem.
sztuka miecza online sezon 3 ile odcinków
Idealnie byłoby więcej czasu, aby początkujący projektanci mieli wystarczająco dużo czasu, aby pokazać i poczuć się rozpoznawalnymi na rynku.
Musimy wyjść z piętna i stereotypu wspierania Blacków i po prostu wspierajmy ich pojawianie się, wspierając prawdziwe talenty i projektantów z prawdziwą wizją i prawdziwym zrozumieniem tego, czym moda ma potencjał w najbliższej przyszłości, w przeciwieństwie do rzeczy będąc tak rasistowskim. Chciałbym, żebyśmy naprawdę świętowali hardkorowy, surowy talent i tam, gdzie kiedyś była moda.
Zawsze mam na sobie mundur składający się z czarnych spodni, które sięgają tuż nad kostkę i obszernej koszuli w paski z jednej z moich kolekcji (mam szafę w rotacji!) I naszych wsuwek Frances. Bardzo rzadko odwracam się od tego munduru, chyba że dodam do niego dopasowaną marynarkę.
Tak, wiem, jak kobieta Moscone chce się czuć, bo mogę się z nią utożsamiać. Jest bardzo podobna do ciebie i mnie, postępowa, nowoczesna, pracująca kobieta. Więc oczywiście projektuję również dla siebie.
Nie zwracałem uwagi na to, co robią inni, ale nasze podejście jest potrzebne i nowe, z którego jestem podekscytowany. Zrobiliśmy krótki film pokazujący kunszt tworzenia tej kolekcji. Zobaczysz proces, który kryje się za naszym skrupulatnym wykonaniem i ręcznym rzemiosłem. Jestem projektantem, który pracuje bardzo praktycznie. Szkicuję, drapuję, rzeźbię, farbuję tkaniny, haftuję, tkam na krośnie - jestem oldschoolowy.
Ten film jest dla każdego, nie ogranicza się tylko do ekskluzywnych redaktorów i kupujących, takich jak pokazy na wybiegu; to dla kobiety Moscone. Ona również zasługuje na wyjątkowe przeżycie podczas tygodnia mody. W końcu to ona inwestuje w markę.
Wszystkie nasze programy były dla mnie celowe i piękne. Myślę, że z każdym z nich przychodzą wielkie postępy i rozwój zarówno osobisty, jak i zawodowy. Jestem w ciągłej ewolucji z sezonu na sezon i widać to w kolekcjach. Koreluję trajektorię naszego sukcesu z nieustanną dyscypliną, wytrwałością i ciężką pracą zespołu, a nie z konkretnym pokazem lub momentem.
Myślę, że każdy musi robić to, co najlepiej pasuje do jego marki lub firmy. W moim przypadku skupia się to bardziej na kobiecie Moscone, klientce faktycznie inwestującej w elementy. Nie wierzę, że zrobienie spektaklu dla bardzo małej grupy osób z branży jest koniecznie satysfakcjonujące lub satysfakcjonujące dla naszych klientów. Chcę iść naprzód w sposób bardziej inkluzywny, który sprawi, że każdy poczuje się doceniony.
Wiodące organizacje branżowe mogą wspierać swoich projektantów w sposób, który nie jest oparty na warunku. Uważam też, że potrzeba więcej autentyczności i otwartego dialogu obejmującego prawdę - mniej osądu, mniej dymu i luster. Nie jestem pewien, jak zrównoważone jest to dla tych, którzy działają w tak przestarzały sposób.
To, co działa dla nas, to robienie tego, co najlepsze dla naszej marki i zespołu oraz robienie tego, co odpowiada naszej kobiecie. Zachęcałbym innych do tego, zamiast naśladować innych.
Broda Veronica Miele: Uwielbiam czarno-białe Sweter z kaszmiru Albertina w połączeniu z czarnym Spodnie skórzane Kaylee i Dacey Clog w kolorze czarnym, ponieważ sweter w stylu baseballowym sprawia, że wygląda fajnie, a jednocześnie wystarczająco dopracowany do biura.
Broda Veronica Swanson: Mieszkam w dżinsach i fajnej bluzce lub białej koszulce z granatem Kurtka Miller Dickey i Dacey Clogs .
VSB: Oczywiście! Poczynając od ośrodka, modyfikowaliśmy kolekcję, aby odzwierciedlić bardziej postawy poza służbą. Ubrania, które są swobodne, ale można je łatwo ubrać.
VMB: Wszyscy dostosowujemy się do nowej normy, a wielu projektantów ma trudności z nawigacją w ustalonym kalendarzu z powodu opóźnień w produkcji, zmniejszonej liczby pracowników lub pracowników zdalnych oraz ograniczeń pojemności podczas wydarzeń na żywo. Myślę, że to naturalne, że każdy projektant będzie chciał pokazać się w sposób i w czasie, który mu odpowiada. Ten zrelaksowany format pozostawia miejsce dla branży na innowacje, a projektantom na zachowanie kreatywności i wymyślanie nowych sposobów prezentowania naszych kolekcji i łączenia się z naszymi klientami.
Obie: NYFW w lutym zeszłego roku znaczyło dla nas bardzo dużo osobiście i zawodowo, ponieważ był to nasz pierwszy występ na wybiegu, a także początek naszego 10. roku działalności. Jesienna kolekcja 2020 była dla nas ważnym momentem, aby uczcić naszą podróż i klientów, którzy w nas wierzyli i pomogli nam budować tę markę przez ostatnie 10 lat. Jesteśmy pełni wdzięczności za ten moment i mamy nadzieję, że przez następne 10 lat będziemy jej ulubieńcem w zdobywaniu tytułu MVP w dziedzinie garderoby.
VMB: Spora liczba prezentacji zdystansowanych społecznie na zewnątrz.
VSB: Mniej dżemu.
VMB: Nie poddawaj się! Nadal dobrze się ubieram i wyglądam najlepiej, niezależnie od sytuacji.
VSB: Myślę, że wszyscy inaczej patrzymy na ubrania, ponieważ w ciągu ostatnich kilku miesięcy potrzebowaliśmy o wiele mniej. Posiadanie MVP w szafie jest ważniejsze niż kiedykolwiek!
W tej chwili nie noszę garniturów tak często jak kiedyś. Mam na sobie dużo sportowego stylu, dużo dresów, dużo fartuchów - po prostu naprawdę wygodne ubrania. I szczerze, powodem jest to, że codziennie pracuję i pracuję, muszę się upewnić, że mogę się poruszać i nadal latać.
Zawsze robię sobie coś do pracy. Musiałem wymyślić kierunek, w którym chcę, aby marka podążała i zawsze wkładam to wszystko w siebie, zanim zaprezentuję ją rynkowi. Jest wiele dresów, które ostatnio zacząłem robić, a zobaczysz, jak debiutuję na New York Fashion Week. Jeśli chodzi o pracę, szkicowanie lub naprawdę brudzenie sobie rąk, uwielbiam być w dresach - są po prostu bardzo wygodne i nadal są uniesione, więc nie czuję się jakbym marudził. Czuję się dobrze, ale też niezwykle komfortowo.
Moje przemyślenia na temat podejścia New York Fashion Week. Szczerze, myślę, że to genialne. Wiele dużych, zorganizowanych wydarzeń musiało zostać zamkniętych z powodu braku kreatywności. To naprawdę świadectwo innowacyjności ich zespołu, że są w stanie wymyślić sposób, aby nadal dać to światu. A ludzie wciąż mają tę pasję, mają poczucie kierunku. Aby móc to wszystko zrobić wirtualnie. Myślę, że to niesamowite. Daje nam to szansę wyciągnięcia od projektanta więcej, niż zwykle na wybiegu. Myślę więc, że da to ludziom możliwość prawdziwego połączenia się ze swoim ulubionym projektantem w sposób, w jaki wcześniej nie byli w stanie.
To moja pierwsza kolekcja to mój pierwszy pokaz mody. Wcześniej tylko się spieszyłem, po prostu cały czas pracowałem. Chociaż kocham modę, to albo nie miałam pieniędzy, albo nie miałam czasu lub kombinacji obu. Więc dla mnie ten jest wyjątkowy, ponieważ po raz pierwszy wychodzę z roli krawca i wcielam się w rolę projektanta i pokazuję światu, co potrafię. Jest to więc dla mnie naprawdę kluczowe doświadczenie.
Teraz jest w nim tyle sezonów. Idealnie, myślę, że kalendarz będzie oparty bardziej na możliwościach konsumenta uzyskania dostępu do tego, co dobre. Jeśli uzyskanie dostępu klienta do tego, co projektujesz, nie zajmie sześciu miesięcy, po co pokazywać kolekcję sześć miesięcy wcześniej? W erze cyfrowej pokaż w czasie rzeczywistym coś, co ktoś może nosić przez następny kwartał lub sześć miesięcy, a potem po prostu utrzymuj to w obecnym tempie.
Jedyną rzeczą, która może się zmienić, jest to, że wydaje się, że ci sami kluczowi projektanci wciąż mają wszystkie możliwości i całą rotację. To tak, jakby słuchać stacji radiowej i słyszeć tylko te same 1,2,3,4,5,6,7 głosów przez cały dzień, w pewnym momencie. To naprawdę wypacza twoje postrzeganie muzyki. Myślę, że jest wielu młodych, nowych, genialnych projektantów. Chciałbym zobaczyć więcej możliwości prezentowanych nowym twarzom, niż tylko powracać w kółko tych samych projektantów, przenosić ich w różne miejsca.