Dla Lady Gagi ścieżka dźwiękowa z filmu A Star Is Born to sprawa rodzinna i Sonic Journey Down Memory Lane

---

---

Clay Enos

Ten utwór został pierwotnie opublikowany w październiku 2018 r., Ale w niedzielę 24 lutego planujemy ponowną publikację przed rozdaniem Oskarów 2019, kiedy film jest nominowany do ośmiu nagród oraz Lady Gagi i Bradleya Coopera. wykona 'Płycizna.' A Star Is Born otrzymał nominacje do najlepszego filmu, najlepszej aktorki (Lady Gaga), najlepszej oryginalnej piosenki ('Shallow'), najlepszego aktora (Bradley Cooper), najlepszego aktora drugoplanowego (Sam Elliott), najlepszego scenariusza adaptowanego, najlepszego zdjęcia i najlepszego Miksowanie dźwięku. `` Shallow '' był również nominowany do wielu nagród Grammy: Płyta Roku, Piosenka Roku, Najlepszy Popowy Duet i Najlepsza Piosenka napisana dla Visual Media, zdobywając dwie nagrody za Najlepszy popowy duet i Najlepsza piosenka napisana dla Visual Media . Dostroić do Oskary w tę niedzielę, plus, patrz wszystko co musisz wiedzieć o stosunkach roboczych Lady Gagi i Bradleya Coopera.

Z jej debiutancką główną rolą jako Ally in, piosenkarka salonowa, która stała się gwiazdą popu Rodzi się gwiazda , początkująca bohaterka filmowa, która zmieniła się w scenę teatralną, Lady Gaga, z powagą doświadcza często podejmowanej próby przejścia od muzyka do aktora. 32-letni talent, który wcześniej występował w amerykański horror i pojawił się Soprano pre-fame, jest wreszcie czołową damą po tym, jak reżyser / współgwiazda Bradley Cooper wybrał ją, by poprowadziła jego odważną, pełną serca powtórkę klasycznej hollywoodzkiej opowieści. Czwarta odsłona filmu szybko staje się fenomenem kulturowym, zdobywając rozgłos Oscara i pochwały od gwiazd takich jak Sean Penn , Katy Perry , Kim Kardashian , i Kosztowny .

Dziesięć lat po rozpoczęciu swojej kariery jednej z najsłynniejszych gwiazd muzyki pop, Gaga w pełni zaangażowała się w rolę crossovera. Łatwo zapomnieć, że zupełnie naturalna postać dziewczyny z sąsiedztwa na zdjęciu jest tym samym, co modna, ubrana w mięsne sukienki gwiazda z czerwonego dywanu z minionych lat. Mimo to jej muzykalność i sprawność wokalna są w pełni widoczne przez cały czas. W pierwszym (i najbardziej wszechobecnym) duecie Cooper-Gaga „Shallow”, odgrywanym w zwiastunie, nieśmiała, ale euforyczna Gaga nuci wskakiwanie głową do miłości, sławy i możliwości. W tym momencie jest jasne, że przesłanie to odnosi się nie tylko do Ally, ale także do samej Gagi - prawdopodobnie w przyszłości będzie nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki. „Jestem na głębokim końcu, patrz, jak zanurzam się, nigdy nie spotkam się z ziemią”, śpiewa, a jej szeroko rozpięty pas unosi się w górę, bez granic. „Przebij się przez powierzchnię, gdzie nie mogą nas skrzywdzić, jesteśmy teraz daleko od płytkich”. Ballada o mocy, podobnie jak pogrążona w smutku piosenka Gagi „I'll Never Love Again”, która zamyka przebój, to wyjątkowe momenty w filmie pełnym hitów.

Ścieżka dźwiękowa, która ukazała się 5 października, przeżywa swój własny moment: LP jest piątym (i pierwszym) numerem jeden albumu Gagi. (Ma już tytuł trzy tygodnie .) Obejmujący gatunki od jazzu i country po rock i pop, eklektyczny zestaw uosabia własną trajektorię kariery Gagi, od jej wczesnych lat popowej słabszej pozycji, po Policzek przy policzku u boku Tony'ego Bennetta (patrz: jej oszałamiająca interpretacja „La Vie En Rose”), jej różowy kowbojski kapelusz dzierżący Joanna epoka.

Przez większość utworów na płycie Gaga, Cooper i spółka. miał na celu stworzenie partii piosenek, które nie zostały stworzone w próżni na potrzeby dużego musicalu filmowego, ale wydawały się prawdziwe, pełne odwagi, serca i chwały - co sprawia, że Rodzi się gwiazda tak udany. To, co mogłoby wydawać się formułą lub wymyślone, gdyby zostało zrobione przez gwiazdy mniej kameleoniczne i przyziemne niż Cooper i Gaga, zamiast tego wydaje się czyste, żywe i tajemnicze.

Część tej mocy pochodzi ze zbiorów kompozytorów i producentów, których Gaga i Cooper wezwali do pomocy w stworzeniu potężnej ścieżki dźwiękowej, która obejmuje wielu jej byłych współpracowników - od jej współautorki „Million Reasons” Hillary Lindsey po jej „Til It Happens”. To You ”, partnerka Diane Warren, a także grupa utalentowanych kompozytorów i producentów, w tym Julia Michaels i gwiazda country Jason Isbell. Album został nawet wyprodukowany w koprodukcji przez syna Williego Nelsona Lukasa Nelsona, którego zespół Promise of the Real jest zespołem wspierającym postać Coopera, Jacksona Maine w filmie, zainspirowaną melanżem gwiazd country rocka, w tym Neila Younga.

Poniżej, BAZAAR.com Spotkaliśmy się z niektórymi zakulisowymi współpracownikami ścieżki dźwiękowej, aby uzyskać efekt latania na ścianie w procesie pisania i nagrywania ponadczasowej ścieżki dźwiękowej.

Diane Warren

Legendarny popowy autor tekstów, którego skumulowana lista hitów obejmuje „How Do I Live?” LeAnn Rimes „Ponieważ mnie kochasz” Celine Dion i „Unbreak My Heart” Toni Braxtona - po raz pierwszy współpracowały z Gagą nad nominowanym do Oscara hymnem o napaści na tle seksualnym „Til It Happens To You”, napisanym na potrzeby filmu dokumentalnego z 2015 roku Łowisko .

Ścieżka dźwiękowa: 'Dlaczego to zrobiłeś?'

To jeden z nielicznych przypadków, w których pisałem do utworu. Gaga była zdeterminowana, aby wyciągnąć mnie z mojej strefy komfortu i to zrobiła, ale była to świetna zabawa. Zwykle jestem w swoim pokoju i piszę sam. I pięknie to zaśpiewała. Po prostu próbowaliśmy napisać fajną i zabawną piosenkę Gagi. Chcieliśmy uzyskać trochę retro / nowoczesnego stylu.

chaya z mojego życia 600 funtów

„Gaga to prawdziwy artysta. Kocham ją zarówno jako artystkę, jak i jako osobę. Jest jedną z najciężej pracujących osób, jakie znam. Mam nadzieję, że poruszył ich ten film i ścieżka dźwiękowa. Pomyślałem, że muzyka naprawdę zadziałała, czy wywoływała głębokie emocje, czy po prostu dobrze się bawiła.

Dave Cobb

Bradley Cooper namówił legendarnego producenta z Nashville (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Zac Brown), aby pomógł poprowadzić dźwięk jego postaci, Jacksona Maine, w filmie. Dwukrotny zdobywca nagrody Grammy w końcu poleciał do Los Angeles z zespołem elitarnych autorów piosenek z Nashville, by wspólnie z Cooperem i Gagą wziąć udział w warsztatach pisarskich.

Ścieżka dźwiękowa: „Zawsze pamiętaj o nas w ten sposób”.

Bradley (Cooper) słyszał kilka nagrań, które zrobiłem i chciałem porozmawiać o jego postaci. Jest połączeniem wszystkich wielkich artystów country. Chciał, żeby była to uczciwa postać muzyczna. Kiedy po raz pierwszy wyszedłem na spotkanie z nim, grałem go jako Jasona Isbella, a on po prostu się zapalił - dokładnie tego szukał lirycznie i udało mi się połączyć te dwie rzeczy.

Jason napisał do filmu piosenkę „Może nadszedł czas”. Kiedy to usłyszeli, zarówno on, jak i Lady Gaga po prostu wariowali, zdmuchnięci przez teksty, po prostu oszołomieni jakością pisania piosenek. To bardzo wywołało w filmie jego muzykę. Natalie Hemby, Hillary Lindsey, Aaron Raitiere i Lori McKenna przylecieli do Los Angeles, kiedy nagrywaliśmy w studio, i zobaczyć, jak tworzą magię z powietrza, było niewiarygodne. Pamiętam, jak Lady Gaga mówiła, że ​​autorzy piosenek z Nashville są najlepsi.

„Zawsze pamiętaj o nas w ten sposób” zostało napisane na miejscu. W chwili, gdy została napisana, wycięliśmy ją w studiu i po prostu pamiętam, że scenarzyści śpiewali w tle, a Stefani (Germanotta, AKA Lady Gaga) śpiewał na żywo, po prostu to robił. To była czysta magia, kiedy to się skończyło i można to usłyszeć w filmie - energię i podekscytowanie, które się działo. To niesamowite słyszeć taki głos w słuchawkach. Ma ogromny talent, potężny głos, a wokale są po prostu bezwysiłkowe. Bardzo niewielu ludzi może to zrobić.

Jason Isbell

Bradley Cooper „rozjaśnił się” słysząc unikalne połączenie amerykańskiego folku i rocka Isbell'a - idealnie pasujące do jego postaci z Jacksona Maine. Isbell to czterokrotny zdobywca nagrody Grammy, w tym dwa trofea Best Americana Album.

Ścieżka dźwiękowa: `` Może już czas ''

Nagrywałem album w Nashville z Dave'em Cobbem, kiedy zapytał mnie, czy mógłbym napisać piosenkę dla ( Rodzi się gwiazda ). Powiedziałem, cóż, będę musiał zobaczyć scenariusz lub sprawdzić, czy jest dobry ( śmiech ). Więc Dave dał mi kopię tego i skontaktował mnie z Bradleyem. Rozmawialiśmy o postaci io tym, czego szukał, i stamtąd napisałem piosenkę. Wszystkie moje prawdziwe wytyczne były narzucone przeze mnie. Chcieli prawdziwej piosenki, którą jego postać naprawdę by śpiewała. Aby to zrobić, musiałem napisać piosenkę, którą sam bym zaśpiewał, więc w tej piosence jest dużo mnie jako autora i wykonawcy. W tym samym czasie starałem się również pamiętać o idei zbawienia i odkupienia w całej historii i filmie, jak to jest coś, co pochodzi z wnętrza jednostki. To jest to, o czym piosenka traktuje bardziej niż cokolwiek innego - czy osiągniesz punkt odkupienia, czy nie, jest całkowicie zdeterminowane twoją własną chęcią do pracy. Jeśli zamierzasz się zmienić, to musi pochodzić z wnętrza.

Bradley wydawał się zdenerwowany swoim demo. Nie zdawałem sobie sprawy, że po prostu trzymał telefon, wpatrując się w ekran, czekając na moją odpowiedź. Byłem w samolocie, więc dostałem jego wersję demonstracyjną i odsłuchałem w samolocie, ale nie odpowiadał ode mnie przez kilka godzin. Gdybym wiedział, wysłuchałbym tego i wszedłbym na pokład w ostatniej grupie, ale wykonał dobrą robotę! Było to dla mnie denerwujące również dlatego, że wszystkie piosenki wiele dla ciebie znaczą, więc kiedy nacisnąłem ten przycisk odtwarzania, pomyślałem, ok, to wszystko albo nic - albo będzie świetnie, a ja będę w porządku to, albo będę miał naprawdę ciężki dzień. Wykonał świetną robotę, byłem w szoku! Myślę, że prawdopodobnie zaśpiewał to lepiej niż wielu ludzi w Nashville, którzy zajmują się tym na życie.

Hillary Lindsey

Potężny autor tekstów z Nashville - do którego wcześniejszych dokonań należą „Jesus Take The Wheel” Carrie Underwood, „Stronger” Faith Hill i „Sober” Little Big Town - współpracował z Gagą przy większości albumu gwiazdy muzyki pop w stylu country z 2017 roku. Joanna , współautorstwo „Million Reasons”, „A-YO” i „Grigio Girls”.

Ścieżki dźwiękowe: „Zawsze pamiętaj o nas w ten sposób” i „Nigdy więcej nie pokocham”

Świadomość, że Gaga i Bradley Cooper pracowali razem nad tym projektem, była więcej niż wystarczająca, aby podekscytować mnie próbą napisania piosenki na ścieżkę dźwiękową. Gaga i ja pracowaliśmy razem nad jej ostatnim albumem Joanna i to było niesamowite przeżycie, ale równie niesamowite. Ona jest taką siłą. Praca z nią nad tym projektem była szalona, ​​ponieważ kiedy wszyscy pisaliśmy, nie była już Gagą / Stefani; była sojusznikiem. Całkowicie przyjęła postać. Byliśmy w środku piosenki, a ona zaczynała płakać jako Ally, a nie jak ona sama. W pokoju można było poczuć złamane serce. Żyła w bólu i bólu, gdy Ally traciła miłość swojego życia. Wszyscy chcieliśmy ją tylko przytulić. Była tak załamana i tak bardzo cierpiała. Cudownie było doświadczyć prawdziwej sztuki i rzemiosła aktorki, która tak całym sercem przyjęła swoją rolę.

Trudno było uwierzyć, że wszyscy siedzimy w pokoju z Lady Gagą, ale wtedy wchodzi Bradley Cooper. Nie pamiętam dokładnie, co się stało, ponieważ byłem trochę poza sobą. Pamiętam, jak siadał za zestawem perkusyjnym i jammował, jakby zawsze był muzykiem. Równie dobrze mogliśmy być w Nashville z grupą autorów piosenek. Zabawne, jak mógł sprawić, że wszyscy tak się poczuliśmy. Zawsze szanowałem go jako aktora, a teraz jestem pod wrażeniem jego reżyserii. Oglądając film byłem emocjonalnym wrakiem - kłębkiem nerwów. Włożył w ten film tyle człowieczeństwa. To było absolutnie cudownie rozdzierające serce i czułem to w każdej sekundzie.

dni naszego życia hattie adams

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.

Julia Michaels

Autor piosenek - do którego twórczości należą „Bad Liar” Seleny Gomez, „Love Myself” Hailee Steinfeld i „Friends” Justina Biebera - zyskał sławę jako sama gwiazda popu po wydaniu jej przełomowego solowego hitu „Issues, ”, Która na początku tego roku zdobyła jej nominacje do nagrody Grammy w kategorii„ Najlepszy nowy artysta i piosenka roku ”.

Ścieżka dźwiękowa: 'Wylecz mnie'

Myślę, że zespół Gagi skontaktował się z naszym, ale nie jestem do końca pewien. Pewnego dnia po prostu pisaliśmy, żeby napisać, a skończyło się na tym, że napisaliśmy „Uzdrów mnie”. Pamiętam, że wyciągnęła maszynę do pisania i napisała o tym. To był prawdopodobnie pierwszy raz, kiedy to widziałem. Całkiem fajne.

Uwielbiam Judy Garland i to był mój ulubiony Rodzi się gwiazda film, więc jestem bardzo podekscytowany, widząc, jak Bradley się nim zajmuje i widzę, jak jest zmodernizowany. Najbardziej satysfakcjonującą częścią jest to, że piosenka jest w środku Rodzi się gwiazda ! Miejmy nadzieję, że ludzie to kochają.

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.

Nick Monson

Pochodzący z Los Angeles autor tekstów / producent przeszedł do mainstreamu dzięki pracy nad odważnym albumem Gagi z 2013 roku. ARTPOP , w tym singiel „Applause”, „Venus”, „MANiCURE” i nie tylko. Od tego czasu zebrał imponujące CV, komponując dla takich artystów jak Britney Spears, Selena Gomez i Nick Jonas. W 2017 roku ponownie spotkał się z Gagą przy jej jedynym singlu „The Cure”.

Ścieżki dźwiękowe: „Zobacz, co znalazłem”, „Uzdrów mnie”, „Nie wiem, czym jest miłość”, „Czy to w porządku?” 'Dlaczego to zrobiłeś?' „Hair Body Face” i „Before I Cry”.

To był początek marca 2017 r., Kiedy po raz pierwszy otrzymałem wezwanie do domeny Rodzi się gwiazda sesje. Nie wiedziałem, nad czym będę pracować, tylko że Gaga chce pisać i żebym przyniosła gitarę. Tekstowo była absolutnie zainteresowana swoją postacią i nawet kiedy nagrywała wokale, mogła odrzucić nagranie, ponieważ czuła, że ​​Ally nie zaśpiewałaby go w ten sposób. Pracuję z Gagą od prawie siedmiu lat i stworzyliśmy razem wiele piosenek, obejmujących szerokie spektrum terytoriów pod względem dźwięku. Zawsze było podobnie, jeśli chodzi o tworzenie z nią. To dużo improwizacji, a jako jeden z jej producentów muszę być w stanie włączyć się w mgnieniu oka i iść w wybranym przez nią kierunku, i to szybko, ponieważ jej pomysły przychodzą do niej tak szybko.

Kończyliśmy album, mieliśmy piosenkę do zmiksowania, datę masteringu i chcieliśmy dodać smyczki do „I Don't Know What Love Is”. Pracowaliśmy nad aranżacją smyczków z przerwami i tydzień wcześniej i dotarliśmy do miejsca, w którym wszyscy go pokochali. Dotarliśmy do studia East West i Gaga na godzinę przed downbeatem zdecydował się nie tylko podwoić liczbę graczy smyczkowych, ale także stworzyć aranżację smyczkową do utworu „Before I Cry”. Gaga, producent Mark Nilan i ja byliśmy w innym pokoju, programując struny, Mark pisał notację ołówkiem i gumką, a kierownictwo zajmowało się kolejnymi grającymi na strunach. Jakoś to się udało i niecałą godzinę później oglądałem grę pełnej sekcji smyczkowej. Fakt, że nawet próbowaliśmy to zrobić, jest tym, co najbardziej inspiruje mnie w Gadze. Również fakt, że to wszystko się połączyło, jest także tym, co najbardziej inspiruje mnie w Gadze.

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.

Brian Newman

Nowojorski piosenkarz, trębacz i muzyk jazzowy po raz pierwszy spotkał Lady Gagę w instytucie Lower East Side St. Jerome's, barze nurkowym nasączonym whisky, kiedy piosenkarz - którego nazywał „Stef” był „tancerzem go-go, DJ-em i imprezowiczem promotor ”, który stara się zostać gwiazdą pop. (Jej rodzice sprzedawali jej towary na lokalnych pokazach DIY). Duet pozostawał w kontakcie, a Newman był liderem zespołu przy jej wspólnym albumie Tony'ego Bennetta Policzek przy policzku i późniejszą wspólną trasę koncertową, która obejmowała regularne wykonanie standardu jazzowego „La Vie En Rose”.

Ścieżka dźwiękowa: „La Vie En Rose”, wersję studyjną, którą wyprodukował na potrzeby filmu

Najbardziej satysfakcjonującą częścią każdego doświadczenia z Gagą jest poziom zaangażowania, jaki ma w swoim rzemiośle. W ten sam sposób, w jaki chłopcy i ja wkładamy wszystko w to, co robimy, ona idzie 100 razy mocniej. Stale popycha mnie do bycia lepszym człowiekiem i lepszym muzykiem. Mam nadzieję, że to, co ludzie wyciągają z tego filmu, to to, że widzą, jak bardzo jest oddana i ile wysiłku i energii wkłada w każdy szczegół, jednocześnie sprawiając, że wszyscy czują się komfortowo i mogą być sobą.

Pracując razem przez ostatnie 11-12 lat po spotkaniu w małym barze rock and rolla w Lower East Side, wszystko poszło bardzo łatwo. Przez lata graliśmy także „La Vie En Rose” w małych i dużych salach koncertowych na całym świecie, więc zrobienie tego utworu do filmu było prawdziwą przyjemnością. Ułatwia nam robienie swoich rzeczy, a kiedy zaczyna śpiewać, jest to sprawa czystego piękna. Nie potrafię nawet opisać, jak to jest nagrywać z nią, ale to prawda i każdy może poczuć wagę tego, co robimy.

Na początku byliśmy tylko dziećmi pracującymi w rockowym barze, spędzającymi czas późno i towarzysko. A wszystko to podczas próby osiągnięcia tego w branży rozrywkowej. Często chodziliśmy na jej koncerty, a jej tata i mama zbierali pieniądze spod drzwi. Po tym, jak wyjechała do LA i nagrała swój pierwszy przebój, wróciła do Nowego Jorku i przyjechała do Oak Room i Plaza Hotel, gdzie mieliśmy wtedy stałą rezydencję. Zapytałem ją, czy chce zaśpiewać piosenkę i to był początek pięknej muzycznej przyjaźni, która wciąż się rozwija i zmienia. To właśnie tak bardzo kocham w związku. Możemy tworzyć piękną muzykę, spędzać czas z rodziną lub pić whisky i tatuować się w LES. Czasami wszystkie w tym samym czasie. Ciągle inspiruje mnie Gaga. Nadal jest na szczycie swojej gry we wszystkim, co robi, zachowując jednocześnie wysoki poziom uczciwości i talentu, pamiętając, skąd pochodzi i dokąd jeszcze chce się udać. Myślę, że jest to coś, do czego wielu ludzi dąży, ale nie zawsze może to osiągnąć. Jestem dumny, że ją znam.

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.

Mark Nilan Jr.

Pochodzący z Los Angeles autor tekstów / producent - mający na swoim koncie „True Colours” Zedda i „Speak Your Mind” Anne-Marie - poznał Gagę poprzez swojego kumpla i głównego współpracownika Paula Blaira (znany również jako DJ WhiteShadow). Muzyk jest częścią zwartej grupy kompozytorów / producentów, którzy regularnie współpracują z gwiazdą pop, a nawet towarzyszyli jej w drodze podczas jej trwania Joanna aby pisać i nagrywać w prowizorycznym studiu koncertowym. On też pracował nad jej singlem „The Cure”.

Ścieżki dźwiękowe: „Zobacz, co znalazłem”, „Uzdrów mnie”, „Nie wiem, czym jest miłość”, „Czy to w porządku?” 'Dlaczego to zrobiłeś?' „Hair Body Face” i „Before I Cry”

Gagę poznałem przez DJ White Shadow (Paul Blair) i pracował z nią mniej więcej 10 lat. Jakieś dwa i pół roku temu Paul zapytał, czy przyjechałbym do studia The Village w LA i zrobić sesję z Gagą i Diane Warren. Napisaliśmy piosenkę zatytułowaną „Why Did You Do That?” który jest jednym z utworów na ścieżce dźwiękowej. Na początku nie było prawdziwych granic. Bradley i LG zamknęli się na jakiś czas w studiu tutaj w LA, a Paul i Nick Monson, który jest kolejnym producentem, połączyliśmy siły w trójkę nad tym projektem. Siedzieliśmy w studio przez miesiąc i napisaliśmy kilka piosenek przeznaczonych do filmu. Później tego roku wyposażyliśmy autobus turystyczny w studio nagrań i wyruszyliśmy z nią w trasę podczas jej Joanna wycieczka. Każdego wieczoru po jej występie przychodziła do autobusu studyjnego, siadaliśmy, pisaliśmy piosenkę i nagrywaliśmy ją, jeździliśmy do następnego miasta i powtarzaliśmy. Była przed 20 000 ludzi krzyczących i wariujących, a pod koniec programu zrobiła „The Cure”. Nasza trójka, która pisała to z nią, stałaby w tłumie i patrzyła, jak wszyscy ci ludzie wykrzykują słowa, a potem siadamy w cichym autobusie i mówimy: „Okej, zróbmy tego więcej”. To dosłownie najwygodniejsza grupa do pisania piosenek, w jakiej kiedykolwiek byłem - nasza czwórka właśnie stała się małą rodziną, która pozwala na poważny odpływ kreatywności. Nic nie jest ukrywane, ponieważ czujesz się tak dobrze w towarzystwie tych ludzi.

Na początku tego lata film był bliżej edycji, jeśli chodzi o to, co miało zostać wydane. Poprosiła nas i siebie, żebyśmy wrócili do studia i naprawdę dostroili piosenki, które wybrała do filmu, więc zanim zaczęliśmy ten proces, wynajęła kino i przyprowadziła nas i tylko kilka bliskich asystentów i była to bardzo zżyta grupa ludzi, 10 z nas, aby obejrzeć film. Widziałem to po raz pierwszy w tym momencie, więc usiadłem obok niej i oglądałem jej debiut aktorski. Poważnie dowiaduję się, że nie było to tylko uprzedzające uczucie: „Człowieku, ten film jest niesamowity”, ponieważ byłam jego częścią, ale teraz słyszę, że wszyscy inni czują to samo. To niesamowite. Tego wieczoru przyniosła nam wszystkim garść sushi, napiliśmy się wina, obejrzeliśmy film i po prostu ją wiwatowaliśmy. Ona jest gwiazdą, zawsze nią była.

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej.

DJ White Shadow (alias Paul Blair)

Producentka jest na orbicie Gagi od 2011 roku, produkując dziewięć utworów na swoim drugim albumie Urodzony w ten sposób - w tym utwór tytułowy „The Edge of Glory” i „Americano” - a także z 2013 roku ARTPOP przerywa „Aplauz” i „Rób, czego chcesz”. Pracował także nad „The Cure”.

Ścieżki dźwiękowe: „Zobacz, co znalazłem”, „Uzdrów mnie”, „Nie wiem, czym jest miłość”, „Czy to w porządku?” 'Dlaczego to zrobiłeś?' „Hair Body Face” i „Before I Cry”

Początkowo, kiedy zaczęliśmy rozmawiać o filmie, historia wydawała się interesująca, a podekscytowanie i entuzjazm LG były zaraźliwe. Natychmiast się w to zagłębiłem, a po rozpoczęciu wydawało mi się to bardzo naturalne i fajnie było nad tym pracować. Opowieść o artyście, który staje się gwiazdą, jest wspólnym wątkiem między LG i Ally. Myślę, że z tego skorzystała. Wszyscy opieraliśmy się na zwątpieniu i walce, a także na wtórnych domysłach i niepewności artysty, które, jak sądzę, dzielimy między sobą i całą społecznością. Bradley i LG dość blisko ze sobą współpracowali. Staraliśmy się, aby wszystko było jak najbardziej autentyczne, więc pisaliśmy piosenki niezależnie od siebie. Piosenki Jacksona są jego, a Ally są jej. Wspaniale było widzieć, jak teksty stają się częścią dialogu w filmie. Super dziwne i fajne. Myślę, że to doprowadzi mnie do dnia, gdy mężczyzna na górze wyłączy moje światła.

Jest uroczym i życzliwym człowiekiem, który nadal inspiruje mnie swoją etyką pracy i bystrą duszą. Kiedy zaczynaliśmy razem pracować, kręciliśmy basen w Lower East Side. Tylko w losowym pasku. Z naszymi przyjaciółmi. Sami. Teraz jest to trochę trudniejsze. Poza tym myślę, że od naszego pierwszego spotkania mieliśmy chemię jako artystyczny duch. Kiedy to masz, masz to.

Ta treść jest importowana z YouTube. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji w ich witrynie internetowej. Wywiady zostały zredagowane i skrócone dla przejrzystości.

---