Popularne Posty
Misty Copeland i Degas: Art of Dance
Ken Browar & Deborah Ory Tancerze baletowi, mówi mi Misty Copeland, lubią mieć kontrolę. To coś o samym balecie - żmudnym dążeniu do uzyskania pozorów pewnego rodzaju atletyzmu, płynności i wdzięku - co sprawia, że trudno jest odpuścić. „Myślę, że wszyscy tancerze są trochę maniakami kontroli” - wyjaśnia. „Chcemy po prostu mieć kontrolę nad sobą i naszymi ciałami. Myślę, że właśnie to w tobie wkłada struktura baletu. Jeśli znajdę się w sytuacji, w której nie jestem pewien, co się stanie, może to być przytłaczające. Jestem trochę zaniepokojony.
Ken Browar & Deborah Ory Copeland odtwarza Degasa Gwiazda ; Valentino sukienka, 15 500 USD, 212-355-5811; Wilhelm nakrycie głowy, 495 dolarów i staniki, 135 dolarów, wilhelm-nyc.com ; Mokuba wstążka, 11 USD za jard, 212-869-8900.
Copeland mówi, że to po części powód, dla którego pozowała do zdjęć towarzyszących tej historii - inspirowanych obrazami i rzeźbami Edgara Degasa przedstawiającymi tancerzy z Paris Opéra Ballet - wyzwaniem. „To było interesujące być na planie i nie mieć swobody tworzenia, tak jak zwykle robię to z własnym ciałem” - mówi. „Próba odtworzenia tego, co zrobił Degas, była naprawdę trudna. Niesamowite było samo dostrzeżenie wszystkich drobnych szczegółów, ale także to, jak wciąż pozwala ci poczuć ruch. Myślę, że to jest piękne i trudne także w tańcu. Próbujesz dążyć do tej doskonałości, ale nadal chcesz, aby ludzie mieli złudzenie, że twoja kolejka nigdy się nie kończy i że nigdy nie przestajesz się ruszać ”.
Ken Browar & Deborah Ory Mirella trykot, 22 USD, mirella-dance.com ; Claudia Folts za tutu Tutu.com, 240 USD, tutu.com .
Nie powinno chyba dziwić, że Copeland miałby problem z dostosowaniem się do cudzego wyobrażenia o tym, jak powinna wyglądać baletnica; zrezygnowała z tego dawno temu. W wieku 33 lat znajduje się w samym środku najbardziej pouczającego pas de deux popkultury dla tancerza klasycznego, odkąd Michaił Barysznikow poszedł z Gregory Hines Białe noce. W czerwcu ubiegłego roku została mianowana główną tancerką w American Ballet Theatre, jako pierwsza Afroamerykanka, która otrzymała to wyróżnienie. Była także tematem filmu dokumentalnego Nelsona George'a A Ballerina's Tale, która opisywała jej triumf nad depresją i problemami z obrazem ciała, a także powrót po zagrażającej karierze zawodowej kontuzji nogi w 2012 roku. Historia jej powstania z życia w jednym pokoju w motelu socjalnym z matką i pięciorgiem rodzeństwa do najgłębsze zakątki świata tańca stały się czymś w rodzaju przypowieści XXI wieku: nieprawdopodobna baletnica, jak nazwała siebie Copeland w podtytule jej pamiętnika z 2014 roku, Życie w ruchu, która może być na najlepszej drodze, aby stać się kwintesencją baletnicy swoich czasów.
Prace baletowe Degasa, które artysta zaczął tworzyć w latach sześćdziesiątych XIX wieku i kontynuował do lat przed śmiercią, w 1917 roku, były nasycone bardzo nowoczesną wrażliwością. Zamiast wyidealizowanych wizji delikatnych stworzeń pirutujących na scenie, przedstawiał obrazy młodych dziewcząt gromadzących się, ćwiczących, pracujących, tańczących, trenujących i kręcących się po studiach i za kulisami teatru. Sporadycznie pojawiają się tęgi mężczyźni lub ciemne postacie, kierując lub w inny sposób ubarwiając przebieg postępowania. „Ludzie nazywają mnie malarzem tańczących dziewcząt” - powiedział kiedyś Degas swojemu paryskiemu marszandowi Ambroise Vollardowi, ówczesnemu Larry'emu Gagosianowi. „Nigdy nie przyszło im do głowy, że moje główne zainteresowanie tancerzami polega na wykonywaniu ruchu i malowaniu ładnych ubrań”. To mało sentymentalne miejsce, balet Degasa, a jego reprezentacja tancerzy jest daleka od sympatii. Ale jest to przestrzeń, w której odkrył nie tylko wolność dla siebie jako artysty, ale także rodzaj piękna, które kryło się za całym pięknem spektaklu i walką poddanych, by stać się czymś.
Ken Browar & Deborah Ory Copeland jako Degas Tancerz ; Carolina Herrera góra, 1490 USD, spódnica, 4 990 USD, 212-249-6552; Hatmaker użytkownika Jonathan Howard nakrycie głowy, 750 USD, hatmaker.com.au ; Mokuba wstążka, 11 USD za jard, 212-869-8900; Nastrojowe tkaniny tkanina (noszona jako pasek), 212-230-5003.
`` Skupienie się Degas na tańcu jest częścią jego zaangażowania w przedstawianie tematów, przestrzeni, rytmów i wrażeń współczesnego życia '' - mówi Jodi Hauptman, starszy kurator w dziale rysunków i grafik w nowojorskim Museum of Modern Art, gdzie wystawa który eksploruje obszerną pracę Degasa w monotypii, „Edgar Degas: A Strange New Beauty”, otwiera się w tym miesiącu. „Jego wizja wędruje i skupia się, zwracając uwagę na to, co zwykle jest pomijane, i skupiając się na tym, co najlepiej odzwierciedla warunki jego czasów”.
Na swój sposób Copeland zmusza teraz ludzi do spojrzenia na balet przez bardziej współczesny obiektyw. „Widzę duże podobieństwo między tancerzami Degasa i Misty” - mówi Thelma Golden, dyrektor i główny kurator Studio Museum w Harlemie. „Odrzuciła istniejący od dawna stereotyp baletnicy i zastąpiła go całkowicie nowoczesnym, wielokulturowym obrazem obecności i mocy” - mówi Golden. „Misty przypomina nam, że nawet najwięksi artyści to ludzie żyjący prawdziwym życiem”.
„Zdecydowanie czuję, że mogę zobaczyć siebie w tej rzeźbie… Balet był jedyną rzeczą, która ożywiła mnie”.
Pierwszy rumieniec z baletem dla Copelanda był znany z nieromantyczności. Jej matka, Sylvia DelaCerna, była cheerleaderką w Kansas City Chiefs, a jej starsza siostra była członkiem zespołu musztry w ich gimnazjum w Hawthorne, niedaleko ich domu w San Pedro w Kalifornii. Dlatego w wieku 13 lat Copeland postanowiła sama spróbować swoich sił w wydziale ćwiczeń, układając choreografię do własnego programu - do „I Want Your Sex” George'a Michaela. 'Na dziwny wybór piosenki - mówi. „Wybrałem„ Chcę twojego seksu ”, nie wiedząc nic o tym, co to oznacza. Ale tak właśnie zaczęła się moja cała kariera taneczna ”.
Ken Browar & Deborah Ory Copeland jako Degas Mała tancerka w wieku czternastu lat ; Alexander McQueen sukienka, 4655 USD, i gorset, 4525 USD, 212-645-1797; Nastrojowe tkaniny wstążka (we włosach), 212-230-5003.
Copeland nie tylko stworzył zespół; została mianowana kapitanem. Jej trenerka musztry, Elizabeth Cantine, miała doświadczenie w tańcu klasycznym i zasugerowała, aby Copeland spróbował wziąć udział w zajęciach baletu w lokalnym klubie Boys & Girls Club. „Zajęcia odbywały się na boisku do koszykówki, a ja miałem na sobie strój gimnastyczny i skarpetki - całkiem daleko od obrazu Degasa” - wspomina Copeland. Ale była uzależniona. W ciągu trzech miesięcy tańczyła en pointe. „Zanim taniec pojawił się w moim życiu, tak naprawdę nie pamiętam, żebym miał jakieś główne cele lub marzenia o byciu kimkolwiek. W środowisku, w którym dorastałem, ciągle byliśmy w trybie przetrwania ”- mówi Copeland. „Poszedłem do szkoły i tak naprawdę po prostu starałem się dopasować i nie być widzianym. Ale balet był czymś, co było we mnie tak wrodzone, jakbym miał to robić ”.
Kevin McKenzie, wieloletni dyrektor artystyczny ABT, powiedział, że to instynktowna reakcja Copeland na muzykę, w połączeniu z jej wyjątkowymi proporcjami i wyjątkową koordynacją, czyni ją wyjątkową tancerką. Jednak to, co czyni ją gwiazdą, to coś innego. Jeśli Copeland nie jest jeszcze ikoną, to jest ucieleśnieniem zestawu obrazów i doświadczeń, które mogłyby wydawać się obce światu baletu, gdyby nie były tak niesamowicie znane tak wielu tancerzom baletowym. To praca, która wymaga spędzania dużo czasu w zakurzonych studiach przed lustrami, które nieustannie przypominają o tym, kim jesteś i jak wyglądasz. Copeland wpatrywał się w te jej zdeterminowane oczy znacznie, znacznie dłużej niż my; wie, jak trudno było dojść do punktu, w którym zaczęli spoglądać wstecz z czymś przypominającym aprobatę.
Ken Browar & Deborah Ory Copeland as Kołysząca się tancerka (tancerka na zielono) ; Oscar de la Renta sukienka, 5490 USD, 212-288-5810; Mokuba wstążka, 11 USD za jard; Hatmaker użytkownika Jonathan Howard stanik na głowę, 70 USD, hatmaker.com.au .
„Balet i występowanie pociągały mnie z powodu, którego myślę, że wiele osób nie może zrozumieć ani się z nim utożsamić” - mówi. „Ludzie myślą, że to jak:„ Jesteś tam ”lub„ Jesteś zdemaskowany ”. Ale czułem się bezpieczny na scenie, jakby nikt nie mógł się do mnie dostać. Po raz pierwszy w życiu poczułem się chroniony ”- kontynuuje Copeland. Tak więc, kiedy pojawiły się wszystkie media i zainteresowanie, które przyniosło mi wejście do świata baletu nie czego chciałem. Traktuję to bardzo lekko, jeśli chodzi o ludzi nazywających mnie „celebrytką” i tym podobnych. Myślę, że pokazuję ludziom, jak niesamowita może być sztuka dla dziecka i jak zmieniła moje życie. Staram się nie dać się wciągnąć innym rzeczom, ale rozumiem, jak ważne jest to dla mnie ”.
Ken Browar & Deborah Ory Alberta Ferretti sukienka, 28090 USD, 310-652-9000.
Copeland jest zaręczona z Olu Evansem, prawnikiem, z którym jest związana od ponad dekady. Mieszkają razem w mieszkaniu na Manhattanie w Upper West Side. Przyznaje się do „nasilającego się” uzależnienia od projektanta obuwia i podczas gdy wciąż opracowuje szczegóły swojego zaślubin, wyznaje zawrotnie, że Christian Louboutin szyje jej buty na tę okazję. Jednak przez większość dni tańczy, a kiedy nie trenuje, pracuje nad utrzymaniem się fizycznie, aby mogła nadal występować na wysokim poziomie wraz z wiekiem. „Jestem trochę samotnikiem” - mówi Copeland. „Jeśli nie muszę przebywać w pobliżu wielu ludzi, nie lubię. Mam naprawdę małe grono przyjaciół. Po prostu uwielbiam gotować i relaksować się ”.
„Na scenie czułam się bezpiecznie, jakby nikt nie mógł się do mnie dostać. To był pierwszy raz w życiu, kiedy poczułem się chroniony ”.
Niemniej jednak zaczęła przynajmniej zastanawiać się nad tym, co kryje się poza jej życiem tanecznym. „Trudno nawet pomyśleć o tych rzeczach, które są obecnie w trakcie mojej kariery” - mówi. „Wiem, że będę częścią świata tańca, prawdopodobnie napiszę więcej książek. Ale też bardzo cenię rodzinę. Myślę, że dorastając, zanim balet stał się moją bezpieczną przystanią, moje rodzeństwo i ja byliśmy jak ta mała wioska. Byliśmy razem i opiekowaliśmy się sobą. To sprawia, że jeszcze bardziej chcę doceniać małą rodzinę, którą tworzę.
super walka z brzoskwinią i panną Mulat
Ken Browar & Deborah Ory Taniec z gwiazdą. Capezio trykot, 30 USD, capezio.com ; Roberto Cavalli spódnica, cena na zapytanie, 212-755-7722.
Jednym z najbardziej znanych dzieł baletowych Degasa jest Mały tancerz w wieku czternastu lat, rzeźba młodej baletnicy zagubiona w jednej chwili. „Zdecydowanie czuję, że mogę zobaczyć siebie w tej rzeźbie - wydaje się po prostu zadowolona, ale też powściągliwa” - mówi Copeland. „W tym wieku byłam naprawdę nieśmiała i zamknięta w sobie. Nie mam nawet w głowie wyobrażenia tego, co pamiętam, gdy baletnica była lub istniała, zanim poszłam na lekcje baletu. Balet był jedyną rzeczą, która przywróciła mi życie ”.
Zobacz kulisy sesji zdjęciowej poniżej:
Film nakręcony przez Sandy Chase. Zdjęcia: Ken Browar i Deborah Ory z NYC Dance Project. Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź: nycdanceproject.com .