Popularne Posty
Paco Delgado o ubieraniu „Duńskiej dziewczyny”: „Wszyscy byliśmy zamknięci w odwadze Lili”
Funkcje ostrości Świeżo po zdobyciu Oscara w roli Stephena Hawkinga Teoria wszystkiego Eddie Redmayne powraca na tor nagród z porywającym portretem Lili Elbe, pierwszej osoby, która przeszła operację potwierdzenia płci w Niemczech w latach trzydziestych XX wieku. Z pomocą projektanta kostiumów Paco Delgado oraz projektanta makijażu i fryzur Jana Sewella, Redmayne opowiada historię przemiany Łaby z potężnym, wzruszającym występem. Tutaj, mówi Delgado BAZAR o wyzwaniu związanym z ubieraniem bohaterki w okresie przejściowym, zakupem kostiumów do filmu rozgrywającego się w burzliwym okresie w historii Europy i nie tylko. Duńska dziewczyna otwiera się dziś w kinach w całym kraju.
nas: Jakie są wyjątkowe wyzwania, które wynikają z ubierania transpłciowej postaci w okresie przejściowym?
Paco Delgado: Myślę, że jedną z najważniejszych rzeczy jest to, że zawsze staraliśmy się być bardzo świadomi, że mówimy o bardzo ważnej, interesującej osobie, a wyzwań było wiele. Jednym z najtrudniejszych było bycie wiernym opowieści i szacunek dla prawdziwej Lili; nie była postacią fikcyjną, była kimś, kto naprawdę istniał. Naszym punktem wyjścia było zawsze myślenie, że Lili została uwięziona w ciele, które nie należało do niej. Dlatego musieliśmy stworzyć niemal więzienny pomysł, w którym była w więzieniu w męskim ciele i dlatego na początku filmu stworzyliśmy tego rodzaju bardzo ograniczony (kostium). Pokazuje także społeczeństwo, które otaczało parę bluesem, szarością i czernią oraz edwardiańskimi pomysłami w modzie. Potem, kiedy przeprowadzili się do Paryża, a Lili ma więcej swobody, by być sobą, staraliśmy się zastosować znacznie bardziej awangardową modę tamtego okresu i użyliśmy cieplejszej palety i różnych tkanin, takich jak jedwabie i szyfony, aby pokazać ruch i znacznie większą swobodę. Jako główny projektant tego okresu pomyślałem o Paulu Poirecie; był bardzo aktywny jako nastolatka. Dużo go pokazujemy głównie w postaci granej przez Amber (Heard). Pomyśleliśmy o wszystkich postaciach, że była bardzo Paul Poiret, coś w rodzaju postaci modowej. A potem Lili Dużo myślałem o Lanvin, inspirowaliśmy się stylem ubioru, który Lanvin nazywał styl ubioru : dużo bardziej teatralny, z dużym naciskiem na talię, który stworzył ideał kobiety. Oczywiście drugim głównym projektantem, na którym oparliśmy nasze badania, była oczywiście Coco Chanel; była bardzo, bardzo dobrym przykładem dla Gerdy, głównie dlatego, że Coco była nową kobietą wyzwoloną z gorsetu. Coco Chanel wyobraziła sobie kobietę całkowicie wolną, bardziej wysportowaną i oparliśmy to na Gerdzie.
Funkcje ostrości HB: W przeszłości pracowałeś zarówno z Tomem Hooperem, jak i Eddiem Redmaynem. Czym się różniła praca nad tym filmem niż Nędznicy ?
PD: Każdy film to inne zadanie. Nawet w Zestaw , to była fikcyjna historia. Poświęciliśmy dużo uwagi temu okresowi i staraliśmy się być wierni w taki sam sposób, w jaki jesteśmy wierni tutaj w Duńska dziewczyna . To był mój drugi raz z nimi. Naprawdę bardzo chciałbym znowu pracować z kimś takim jak Eddie. Myślę, że Eddie był fantastyczny dla tej postaci i sprawił, że postać była naprawdę wiarygodna, a to byłoby niemożliwe, gdyby nie było między nami obojgiem pewności siebie, gdyby nie był do mnie pewny i gdybym nie był pewny siebie w nim. Cała historia potrzebowała tego zaufania.
HB: To zupełnie nowy rodzaj roli do przejęcia przez Eddiego. Inspirujące jest obserwowanie podróży Lili.
PD: Myślę, że była to dla niego świetna okazja, aby rozwinąć zupełnie inną postać, która nie jest normą. A także dlatego, że był bardzo, bardzo odważny, ale także dlatego, że myślę, że wszyscy byliśmy ograniczeni przez odwagę samej Lili. Nie mogę przestać myśleć o tym, jak odważna była ta kobieta, aby przezwyciężyć swoją sytuację i spełnić to, czym była w tamtym okresie. Wyobraź sobie, że w dzisiejszych czasach jest to trudne. Była pionierką, nie miała żadnych wzorów do naśladowania. Nie wiedziała nawet, czy wszystkie te zabiegi i wszystko się powiedzie. Naraziła swoje życie na niebezpieczeństwo. Myślę, że to było bardzo, bardzo odważne.
Ashley z mojego życia 600 funtów teraz
Funkcje ostrości HB: Jaki wkład włożył Eddie w swoją garderobę na potrzeby filmu?
PD: Zaczęliśmy eksperymentować: kim była Lili, wizualnie? Jak mogliśmy sprawić, by Eddie wyglądał jak Lilli? Chcieliśmy być bardzo wierni postaci. Mieliśmy naprawdę niesamowitą współpracę. Eddie zawsze bardzo martwił się swoim wzrostem, ponieważ Eddie jest bardzo wysoki, a nawet dużo bardziej, jeśli trzeba było dodać obcasy, a tradycyjnie w tym okresie wszystkie kobiety nosiły obcasy. To było trudne. Również Eddie był bardzo zmartwiony, ponieważ chciał stworzyć kobiecą sylwetkę z talią, a to miało dwa problemy: po pierwsze, że ciało mężczyzny zwykle nie ma talii. Po drugie, pracujemy w latach 20., kiedy talia całkowicie zniknęła z kształtu. Ale od samego początku odkryliśmy i zdecydowaliśmy, że sama Lili wykorzystuje to, co widziała, jako zalety wyczucia mody tamtego okresu. Staraliśmy się odtworzyć odpowiedni dla niej modę. Stworzyliśmy dla Eddiego trochę zwężonych strojów z lat 20., ponieważ mieliśmy zdjęcia Lili z lat 20. i miała talię. To tak, jak w dzisiejszych czasach, możesz pokochać to, co najnowsze od Karla Lagerfelda. Ale jeśli moda nie pasuje do kształtu twojego ciała lub ideału tego, co jest dla ciebie dobre, prawdopodobnie weźmiesz to i wprowadzisz nowe poprawki.
Funkcje ostrości HB: Czy odwołałeś się do zdjęć Lili i obrazów, które Gerda wykonała w swoich projektach?
PD: Kiedy zaczynam badania nad nowym tematem lub nowym modelem, zawsze staram się zobaczyć jak najwięcej materiału. W tym przypadku, ponieważ byli artystami, chcieliśmy odtworzyć ten rodzaj artystycznej formy w ubraniach. Tak, na pewno oparliśmy się na wielu pomysłach - nie skopiowaliśmy rzeczy całkowicie, z wyjątkiem sukienki, którą Gerda namalowała portret Ulli jako baletnicy. To była jedyna sukienka, którą w całości skopiowaliśmy. Resztę staraliśmy się o wiele bardziej, aby poczuć obraz. Jakie odczucia mieli w zakresie koloru, zmysłowości, materiałów, które przedstawiała Gerda. I starali się, aby to przełożyło się na to, co mieli na sobie w tym czasie. Ale mam na myśli, że wiele badań przeprowadzono wokół projektantów z tamtego okresu.
Funkcje ostrości HB: Opowiedz mi trochę o kostiumach. Czy użyłeś jakichś prawdziwych elementów vintage, czy też wszystkie stworzyłeś sam?
PD: Odnosimy się do autentycznych kostiumów z epoki, ale było nam bardzo trudno ubrać - zwłaszcza Eddiego - w prawdziwe stroje z tamtych czasów, ponieważ zwłaszcza w Europie kobiety w latach dwudziestych były naprawdę, bardzo małe - no cóż, ogólnie wszyscy byli bardzo, bardzo małe. Wydaje mi się, że w ciągu ostatnich 20 lub 30 lat w większości Europy dieta i wszystko inne zmieniło się tak bardzo, że populacja wzrosła i wzrosła. Bardzo trudno było znaleźć prawdziwą odzież, szczególnie dla Eddiego, i powiedziałbym, że zrobiliśmy 90-95% garderoby Eddiego. To, co zrobiliśmy, ponieważ ciężko było znaleźć tkaniny, które wyglądają jak lata 20., kupiliśmy wiele zabytkowych sukienek i uszyliśmy je. Rozbieramy je i wykorzystujemy części sukienki jako tkaniny do tworzenia nowych sukienek. Możesz sobie wyobrazić ubieranie Eddiego. Eddie już jest wysokim facetem. Alicjo, stało się prawie tak samo. Próbujesz odtworzyć specjalny kostium ze specjalnymi ubraniami, a dzieje się tak, że bardzo trudno jest znaleźć coś w kolorze, który lubisz, w jakim lubisz okresie i rozmiarze, który lubisz. Więc kończysz na robieniu rzeczy. I muszę powiedzieć, że jest o wiele przyjemniejszy. Naprawdę uwielbiam tworzyć nowe kostiumy.
HB: I jestem pewien, że kawałki z tamtego okresu - te, które przetrwały - nie są w świetnym stanie.
PD: Cóż, to drugi problem. (Kawałki) z lat dwudziestych XX wieku przetrwały tak źle, po pierwsze dlatego, że materiały, z których korzystali w latach dwudziestych, były tak kruche. Jeśli pomyślisz o szyfonie, bardzo, bardzo mocno paciorkami, niektóre z nich, tylko na swoją wagę, jeśli pójdziesz do antykwariatu, są pełne rozdarć i dziur, nie były to mocna wełna ani bardzo ciężka bawełna, były bardzo delikatne i większość z nich została zniszczona. I wiesz, lata dwudzieste to okres między dwiema wojnami, a zwłaszcza w Europie, wiele rzeczy zniknęło po drugiej wojnie światowej, ponieważ brakowało materiałów, a ludzie zajmowali się recyklingiem. Jeśli masz w szafie sukienkę swojej babci z 1920 roku, prawdopodobnie pocięłaś ją i zrobiłaś nowe bluzki z lat 50.
Funkcje ostrości HB: Więc powiedz mi, jak wyróżniasz postacie. Masz Gerdę, która ma nieco bardziej stonowaną paletę, i Ullę, która jest bardzo ognistą bohemy, a także Lili, która próbuje wymyślić, jak wyrazić swoją kobiecość.
hachinan tte ból wa nai deshou raw
PD: Cóż, chodzi o to, że od samego początku myśleliśmy, jak powiedziałem, że żyli w Kopenhadze w bardzo restrykcyjnym, wysoce moralnie restrykcyjnym społeczeństwie, a my, szczególnie na początku, tworzyliśmy dla Gerdy i Lili, te wysokie kołnierzyki, bardzo skrojona i bardzo ograniczona paleta z błękitami, czernią i szarościami, bardzo przypominająca modę edwardiańską. A jednocześnie, ponieważ chcieliśmy mieć w naszym świecie okno nowoczesności, mają tego wyjątkowego przyjaciela o imieniu Ulla. Cały czas myślałem o Paulu Poirecie dla Ulli z bardzo wielu powodów, jednym z nich, ponieważ jest tancerką, i myślałem o Baletach Rosyjskich, balecie rosyjskim dla (Siergieja) Diagilewa, a Poiret był bardzo zainteresowany Baletami Rosyjskimi , i chciałem pokazać szaleństwo i kolory, podczas gdy reszta ludzi w Danii była nieliczna, bez dekoracji w swoich strojach, bardzo biedne, bardzo północnoeuropejskie społeczeństwo. A Ulla była jak petarda, coś z kolorem i innymi rzeczami. A kiedy zaczęliśmy widzieć Lili ubieraną się w damskie ubrania, dużo myślałem o Lanvinie, który od początku stworzył to sukienka styl i były bardzo teatralne. I pomyślałem, że jeśli przez całe życie ubierałeś się w jakiś sposób i musisz znaleźć swój własny styl, pomyślałem, że czasami będziesz coś robić, albo przesadzisz z tym, jak się ubierasz, albo robisz błędy. To trochę jak sytuacja prób i błędów. A potem krok po kroku, kiedy poczuje się w sobie bardziej komfortowo, zdejmuje z postaci wszystkie sztuczne rzeczy. To tak, jak to się dzieje w dzisiejszych czasach, jeśli czujesz się bardzo komfortowo jako kobieta, nie musisz się tak bardzo starać jak kobieta. To był cały pomysł.
HB: Dlaczego Lily skłania się ku szalom? Czy były dla niej swego rodzaju ochroną?
PD: To bardzo ważny temat, ponieważ Eddie ma jabłko Adama, a to jest oczywiście bardzo męskie. Od samego początku, kiedy byliśmy na pierwszych etapach, kiedy decydowaliśmy, które kolory są dobre dla Lili, postawiliśmy się w takiej sytuacji i zastanawialiśmy się, co byś zrobił, gdybyś był Lili i miał jabłko Adama i chciałbyś się ukryć to? Robisz naprawdę wysoki dekolt lub próbujesz to czymś ukryć. A potem szalik stał się w pewnym sensie metaforą tego, kim była Lili i związkiem między Lili i Gerdą, jak zawiłe i jak byli ze sobą blisko, a to ciągle między nimi przechodzi. I wreszcie, kiedy leci swobodnie w powietrze, chcieliśmy tę wolność pokazać. Chcieliśmy uosabiać tę wolność i jej duszę, przechodząc do historii, w coś pełniejszego.
Funkcje ostrości HB: Jaka była twoja ulubiona scena do pracy?
PD: Wiesz, mam wiele ulubionych rzeczy, ale powiedziałbym, że szczególnie przyjemnie było założyć pierwszy strój, który Lili nosi, kiedy idzie na Bal Artystów. Uwielbiam to. Włożyliśmy to na Eddiego, dodaliśmy rzeczy, zmieniając kolor, to była relacja wstecz i do przodu z materiałem, krojem i samym Eddiem. Ale powiedziałbym, że moim ulubionym momentem w filmie z kostiumami jest jeden z ostatnich garniturów, które nosi Eddie. To garnitur, który jest formą przejścia między światem, do którego przenosiła się Lili. To garnitur, który już jest garniturem, ponieważ to rzecz męska, aw tamtych czasach garnitury były męskie w jakimkolwiek kształcie. A jednocześnie bardzo kobieco podchodził do garnituru ze spodniami, które są duże, jak spodnie damskie, a także płynnością tkanin i ruchem, jaki miały, i kolorami, a także myślę, że jest coś bardzo, bardzo ważnego, co Myślę, że w dzisiejszych czasach straciliśmy pogląd na to, jak potężne mogą być ubrania i jak sprawiają, że ludzie reagują na tak wiele różnych sposobów. W tym przypadku ten strój mówił - krzyczał - że ta osoba nie była zgodna z tym, czego społeczeństwo oczekiwało od tej osoby i dlatego niektórzy ludzie poczuli się urażeni w bardzo agresywny sposób, a ostatecznie postać, którą gra Eddie, zostaje przez to pobita. łajdacy tylko za to, że ten strój to bunt, to krzyk przeciwko dostosowywaniu się do społeczeństwa. Myślę, że to coś niesamowicie potężnego w ubraniach i czasami o tym zapominamy. Musimy pomyśleć, że kiedy ludzie zaczęli nosić New Look Diora, inne kobiety tak się tym obrażały, że zostały spoliczkowane na ulicach Paryża. Myślę, że ubrania są tak ważne. Tak, są frywolne, myślę, że to cudowne, że są frywolne, ale jednocześnie są naprawdę potężnymi wskazówkami społecznymi i politycznymi i nie powinniśmy o tym zapominać.