Popularne Posty
Kupuj stylizacje z lat dwudziestych XX wieku, które nadal inspirują dzisiaj
Getty Lata dwudzieste to era prohibicji, przemytników, gangsterów, flapperów, Chanel i całego tego jazzu. Okres następujący po pierwszej wojnie światowej, kiedy naród doświadczył trwałego dobrobytu gospodarczego. W rezultacie dekadencja przeniknęła przez dekadę. Promowany rodzaj bogactwa i nadmiaru był jednak odmienny od nadużywanych motywów sprzed lat. Preferowano odważne, geometryczne i błyszczące, co zapoczątkowało styl Art Deco.
W pewnym sensie kobietom udało się także uciec od ograniczeń życia rodzinnego w latach dwudziestych. Weszli na rynek pracy, wykuwali kariery i wykorzystywali swoje dochody, by tańczyć w klubach i kupować ubrania, które pozwalały im swobodnie się poruszać. Widząc tę zmianę w status quo, byli czołowymi projektantami mody tamtych czasów. W swoich pracowniach projektanci mody, tacy jak Coco Chanel, Paul Poiret, Jean Patou i Jeanne Lanvin, stworzyli stylizacje, które czerpały z elementów męskiej odzieży, dopracowując sylwetki sukienek, jednocześnie dodając wiele olśniewającego olśnienia.
Wszystkie te zmiany są uwiecznione w powieściach takich jak Wielki Gatsby , pokazuje jak Ziegfeld Follies , filmy jak Metropolia , i mnóstwo fotografii modowych, które nadal inspirują projektantów. Przed nami podkreślamy nasze ulubione zdjęcia i trendy, które charakteryzowały cały blichtr i blask szalonych lat dwudziestych.
Ruth Harriet LouiseGetty Images
Spośród wielu trendów mody, które pojawiły się w latach dwudziestych XX wieku, nadal króluje sukienka z klapami. Styl nazwany imieniem kobiet, które go nosiły, charakteryzuje się prostą i luźną sylwetką z obniżoną talią sięgającą tuż pod kolano. Został spopularyzowany przez projektantów Coco Chanel i Paula Poireta, którzy obaj starali się wnieść męską wrażliwość do odzieży damskiej. To znaczy: klapa jest również znana jako chłopięcy lub „chłopiec” po francusku.
W przypadku odzieży dziennej klapa często zawierała rękawy i plisowaną lub warstwową spódnicę wykonaną z bawełnianego dżerseju. Wieczorem sukienkę pokrywały cyrkonie, warstwy frędzli lub bogate hafty we wzory Art Deco. Projekty Poireta są doskonałym przykładem tego drugiego, podczas gdy kolekcje Chanel są typowym przykładem tego pierwszego. Tak czy inaczej, sylwetka umożliwiała kobietom swobodne poruszanie się i drganie na parkiecie, przyciągając natychmiastowe gwiazdy tamtej epoki.
„Joan Crawford jest niewątpliwie najlepszym przykładem flappera, dziewczyny, którą widzisz w eleganckich klubach nocnych, ubranej do szczytu wyrafinowania, bawiącej się lodowymi szklankami z odległym, lekko gorzkim wyrazem twarzy, tańczącej rozkosznie, dużo się śmiejącej, z szerokimi, zranione oczy ” napisał powieściopisarz F. Scott Fitzgerald . „Młode stworzenia z talentem do życia”.
czy zawodnicy na Big Brother dostają wynagrodzenie?840,00 $252,00 zł (70% rabatu) 1395,00 $ 2.995,00 $1797,00 zł (40% rabatu) Archiwum HultonaGetty Images
Przy luźnej sylwetce i krótkich brzegach sukienki z klapami kobiety potrzebowały pasującej bielizny. Zniknęły obcisłe gorsety, nadmierne halki i długie gorsety. „Mężczyźni nie będą z tobą tańczyć, jeśli założysz gorset” - powiedziała grupa flaperów The New York Times w raporcie z 1920 roku . Preferowano coś bez zamieszania i właśnie to zapewniała koszulka.
Bielizna składała się z niedopasowanej, krótkiej halki, często wykonanej z satyny lub jedwabnej krepy, którą można było łatwo, no cóż, włożyć. Jednak jego kształt był jedyną prostą rzeczą. Koszulka z lat dwudziestych XX wieku zawierała koronkę Chantilly, tiulowe nakładki, obrzeża pikotowe, kwiatowe hafty i wstążki. Styl ten zawiera wszystkie delikatne i fantazyjne lamówki, których teraz oczekujemy od najlepszej bielizny.
128,00 $ 1164,00 $
995,00 $ KUPUJ TERAZ BrookeGetty Images Choć nazwany na cześć Jamesa Thomasa Brudenella, siódmego hrabiego Cardigan, współczesny sweter zawdzięcza swoje znaczenie pionierskim wysiłkom Coco Chanel. Projektantkę ujęła prostota dzianinowej kamizelki, którą nosili arystokratyczni mężczyźni, starając się przynieść to poczucie swobody kobietom, które ubierała.
Według legendy Chanel sama wycięła stary sweter i przyszyła wstążkę do kołnierza. Równocześnie promowała odzież sportową i sukienkę w stylu klapy, a jej prototyp zachował ten sam zrelaksowany klimat. Jej misją było skupienie się na stylach, które pozwalały jej klientkom poruszać się bez ograniczeń, unikając wszelkich uciążliwych ekscesów, które charakteryzowały wcześniejszą modę damską. Jako francuski krytyk Napisał Lucien François , „Kiedy Mademoiselle Chanel dotrze do nieba, z pewnością narzuci swetry rozpinane i koszulki księżniczce de Clèves i Marii Antoninie”.
495,00 $ 325,00 $ 325,00 $ BettmannGetty ImagesW latach dwudziestych była to chusta na płaszcze - dosłownie. Wybrany topper dla kobiet w epoce jazzu otulał ciało kruszonym aksamitem lub okazałym sobolem, cywetem lub futrem z norek, działając jak kokon (stąd nazwa). Szczególnie Paul Poiret zaprezentował utwory, które naprawdę przyniosły dramat. Projektant mógł mieć opływowe sukienki z grotami, ale jego płaszcze były bardzo obszerne i miały wyraźne futra na kołnierzykach, nogawkach i rękawach.
Rozmiar i materiał tych nakładek jest prawdopodobnie bezpośrednim wynikiem tego, co znajdowało się pod spodem. Jeśli sukienki były krótkie i uszyte z lekkich materiałów, płaszcze musiały być wytrzymałe, aby wytrzymać mroźny mróz nadchodzącej zimy. Ale w dobie razzle-olśnienia użyteczność po prostu tego nie działała. Stroje musiały się wyróżniać, a płaszcze kokonowe wypełniały ciepło na więcej niż jeden sposób.
1650,00 $ 5055,00 $ 5 995,00 $ Archiwum HultonaGetty ImagesPerły od dawna kojarzone są z rodziną królewską i szlachtą. Rzeczywiście, tylko niezwykle bogaci mogli sobie pozwolić na nici wykonane z rzadkich i drogocennych klejnotów. Ale w latach dwudziestych jubilerzy byli w stanie sztucznie odtworzyć perły, pozwalając masom nasycić się poczuciem królewskości bez rozbijania banku.
arifureta shokugyou de sekai saikyou sezon 2
„Miejsce biżuterii zmieniło się, ponieważ życie kobiet radykalnie się zmieniło” - powiedziała Evelyne Possémé, główna kuratorka działu Art Deco i biżuterii w Musée des Arts Décoratifs w Paryżu The New York Times w 2012 roku. „Cenna biżuteria nie nadawała się już do życia, w którym kobiety mogłyby same prowadzić samochód, palić, robić zakupy”.
Jubiler Augustine Gripoix był w stanie wykonać repliki pereł ze szkła. Otworzyła swój sklep pod koniec XIX wieku i szybko zaczęła otrzymywać zamówienia od osób towarzyskich i aktorki Sarah Bernhardt. W latach dwudziestych jej córka przejęła kontrolę nad marką i rozpoczęła współpracę z czołowymi projektantami mody, w tym z Jeanne Lanvin, Paulem Poiretem i Coco Chanel.
495,00 $ 1720,00 $ 7500,00 $ Roger ViolletGetty ImagesKlapa nie była jedyną sukienką, która odcisnęła swoje piętno w latach dwudziestych i później. Na początku dekady Jeanne Lanvin wprowadziła szatę de style, sukienkę, która podobnie jak klapa miała obniżoną talię i koszulę w stylu koszulki, ale zamiast tego miała pełną spódnicę sięgającą kostek. Jej projekt stał się tak popularny, że inne maisons poszły w jego ślady.
„Aż do ostatniego sezonu, szaty stylizowały się z imieniem Jeanne Lanvin”, czyt raport opublikowany przez Plik New York Times w 1927 roku. „Ponieważ żaden inny paryski projektant nie próbował tego typu sukni z pełną spódnicą i dopasowaną talią, ta odważna krawcowa zgromadziła godną pozazdroszczenia klientelę tylko na tej sukni, w wyniku czego praktycznie każdy członek paryskiej mody pokazuje styl.'
10 754,00 $ 5800,00 $ 7650,00 $2295,00 zł (70% rabatu) Russell BallGetty ImagesNa Światowych Targach w Paryżu w 1925 r. W Grand Palais zadebiutowała „Międzynarodowa Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej”, zapoczątkowując styl Art Deco. Pod wpływem geometrycznych form i odważnych kolorów występujących w różnych społeczeństwach na przestrzeni czasu - od starożytnego Egiptu i Chin po wiedeńską secesję i szkołę Bauhaus w Niemczech - motyw ten stał się szczytem współczesnego designu tej dekady. A talenty ze świata sztuk pięknych, architektury, projektowania produktów i mody rozprzestrzeniają to przesłanie daleko i szeroko.
Na czele biżuterii byli bracia Louis, Pierre i Jacques Cartier; Alfred Van Cleef i jego teść Salomon Arpels; i Georges Mauboussin. Te Jubilerzy przedstawiał skupiska diamentów i żywych kamieni szlachetnych na kanciastej oprawie ze złota lub platyny, gromadząc po drodze legiony fanów. Jedną z wielbicieli biżuterii była aktorka Gloria Swanson, która zebrała kilka sztuk z tych domów jubilerskich.
118 000,00 $ KUPUJ TERAZ 
KUPUJ TERAZ 75 500,00 $ BettmannGetty Images Fryzury w latach dwudziestych XX wieku, podobnie jak moda, miały chłopięcą estetykę. Długie zamki zostały skrócone i zastąpione bobami, a fantazyjne czepki zostały odrzucone dla stylu zgodnego z trendem dekady. Wejdź do kapelusza kloszowego, chapeau w kształcie dzwonu, który dopasował skórę głowy do T.
Millinerowie, tacy jak Caroline Reboux, Lucie Hamar i Gage Brothers & Company, często robili kapelusze kloszowe z filcu, czasem ze słomy, i projektowali je tak, aby opadały tuż nad okiem. Współpracowali również z couturierami do tworzenia dodatków do ich klapowych sukienek i sportowych sukienek. A ponieważ był to wiek blichtru i glamu, kobiety często dodawały błyszczące broszki, aby dopełnić swój wygląd.
475,00 $ 195,00 $ 373,00 $ Fundacja Johna KobalaGetty ImagesPierwotnie przeznaczony dla dzieci, „bar” był skórzanym butem z zamkniętymi palcami z niskim wycięciem i jednym paskiem na podbiciu. W latach dwudziestych XX wieku przyjął nazwę Mary Jane - wraz z wyższym obcasem i kilkoma dodatkowymi paskami - i stał się preferowanym obuwiem dla klapek.
Styl, który był dostępny w różnych kolorach i obejmował szereg zapięć, służył jako zalotny i praktyczny dodatek na wiele okazji. Na przykład srebrna opcja z klamrą z kryształu górskiego była świetna do tańczenia Charlestona lub Texas Tommy'ego w klubie speakeasy lub jazzowym, a solidna czarna wersja z niepozornym guzikiem była idealna do biegania po mieście przez cały dzień.
1350,00 $ 850,00 $ 900,00 $ Uniwersalne Archiwum HistoryczneGetty ImagesTenis, ktoś? W latach dwudziestych kobiety z wyższych sfer zareagowałyby zdecydowanym „tak”. Był to najpopularniejszy sport tamtych czasów, dzięki czemu sportowcy, tacy jak Suzanne Lenglen, zdobyli uznanie. Białe kamizelki bez rękawów i plisowane spódnice do kolan, które nosiła na korcie i poza nim, zainspirowały masy do pójścia w jej ślady.
Stroje Lenglen zostały zaprojektowane przez Jeana Patou. Rzeczywiście, francuski couturier jest powszechnie uznawany za zaprojektowanie pierwszej spódnicy tenisowej, wraz z dzianinowymi kostiumami kąpielowymi i, kontrowersyjnie, swetrem (patrz wyżej). Wprowadził odzież sportową do codziennej mody i, zgodnie z raportem w The New York Times , był „pierwszym projektantem, który umieścił swoje inicjały na odzieży”.
228,00 $ 1350,00 $ 75,00 $